Publicaciones Académicas

  • Convocatoria de proyectos “Programa UNESCO-Aschberg para artistas y profesionales culturales”

    Fecha límite para la presentación: 3 de diciembre de 2021

    En un momento en que la pandemia de COVID-19 ha debilitado considerablemente el sector creativo y ha perturbado en gran medida la producción y distribución de bienes y servicios culturales, la UNESCO está dando un nuevo impulso al Programa UNESCO-Aschberg para Artistas y Profesionales Culturales para apoyar a los Estados y a los actores clave en sus esfuerzos por promover el estatus del artista y la diversidad de las expresiones culturales. “La pandemia de COVID-19 ha tenido un profundo impacto en todo el ecosistema cultural y ha destacado aún más su fragilidad. Como demuestra el reciente informe de la UNESCO sobre las industrias culturales y creativas frente a COVID-19, la pérdida de puestos de trabajo en esta área se estima conservadoramente en 10 millones en todo el mundo, lo que sugiere una rápida disminución del empleo que está afectando profundamente los medios de vida de los trabajadores creativos”, destaca Ernesto Ottone Ramírez, Subdirector General de Cultura de la UNESCO.

    La misión del programa UNESCO-Aschberg es mejorar la protección social y económica de los artistas, el empleo decente y la circulación equilibrada de bienes y servicios culturales. Este es un tema crucial, ampliamente documentado por el movimiento ResiliArt, lanzado por la UNESCO en 2020, con más de 270 debates en los que participaron artistas, responsables políticos y organizaciones culturales de 110 países. Estas consultas pusieron de relieve la brecha en los marcos legales, políticos y regulatorios relacionados con el estatus del artista. También reafirmaron la importancia de la condición de los artistas para el crecimiento económico, la cohesión social y el desarrollo sostenible. Dicho reconocimiento tiene implicaciones directas en términos de remuneración justa, acceso a la seguridad social y la fiscalidad, libertad de circulación y expresión artística, etc.

    Con esta convocatoria de proyectos, la UNESCO pretende reforzar su asistencia técnica a través de una experiencia de vanguardia para apoyar el desarrollo de un sector creativo más sólido en línea con los objetivos de la Recomendación de 1980 sobre el Estatuto del Artista y la Convención de 2005 sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales”, dijo Toussaint Tiendrebeogo, Secretario de

     

    Formulario de solicitud:

    Para obtener más información, póngase en contacto con: aschberg@unesco.org

  • XXXVI PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA

    La Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como forma de expresión artística de nuestra época en el mundo hispanoamericano, convocan el Premio Primavera de Novela. 

    El Premio Primavera de Novela fue creado por la editorial Espasa Calpe y la asociación ámbito Cultural en 1997, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como una de las formas esenciales de expresión artística de nuestra época. Hoy día se ha convertido en un prestigioso premio del mundo literario español e hispanoamericano. 

    XXXVI PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA – 2022

    La Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como forma de expresión artística de nuestra época en el mundo hispanoamericano, convocan el XXVI PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA según las siguientes

    BASES

    1. Podrán participar en este Premio escritores de cualquier nacionalidad, mayores de edad, con obras originales e inéditas (es decir, aquellas que no se hayan hecho accesibles al público en ningún medio) escritas en lengua castellana, que respondan al espíritu del Premio. No podrá presentarse obra alguna que concurra simultáneamente a otro premio, ni las obras de aquellos autores que hubiesen fallecido antes de anunciarse la convocatoria.

    2. Los originales deberán enviarse por correo electrónico en dos archivos: uno con el texto en formato PDF, cuyo título debe corresponder con el de la obra, y otro, en Word, en el que conste el nombre del autor, el número de documento nacional de identidad o pasaporte y su domicilio. En el caso de presentar la obra bajo seudónimo, los participantes enviarán el original por correo, también en PDF, en un CD u otro soporte digital, dentro de la correspondiente plica, debiendo asimismo remitir dentro de la misma plica o en plica aparte un sobre cerrado que contenga su nombre, número de documento nacional de identidad o pasaporte y domicilio. En cualquiera de los dos casos, el autor que presente una obra al Premio deberá remitir, además, una declaración firmada en la que deberán constar, necesariamente, todos y cada uno de los siguientes extremos:

    (i) Manifestación expresa del carácter original e inédito en todo el mundo de la obra que se presenta, así como que no es copia ni modificación, total o parcial, de ninguna otra obra propia o ajena;
    (ii) Manifestación expresa de la titularidad exclusiva del autor sobre todos los derechos de la obra y que la misma se encuentra libre de cargas o limitaciones a los derechos de explotación;

    (iii) Manifestación de que la obra presentada al Premio no ha sido presentada a ningún otro concurso que esté pendiente de resolución en el momento de la presentación de la obra al Premio;
    (iv) Manifestación expresa de la aceptación por el autor de todas y cada una de las condiciones establecidas en las presentes bases; y

    (v) Fecha de la declaración y firma.

    El autor de la obra presentada al Premio garantiza su autoría y originalidad y se obliga a mantener totalmente indemne a ESPASA por cuantos daños y/o perjuicios pudiera ésta sufrir como consecuencia de la inexactitud o falta de veracidad de cualquiera de las manifestaciones indicadas anteriormente y realizadas por el autor en el momento de la presentación de la obra.

    La presentación de la obra al Premio bajo seudónimo se efectúa a los solos efectos del desarrollo del concurso hasta su fallo.

    Quedan excluidas, en cualquier caso, las obras de autores fallecidos antes de anunciarse la convocatoria del Premio.

    3. La extensión de las obras no podrá ser inferior a 150 folios mecanografiados a doble espacio. A su entrega las obras deberán estar terminadas, sin ser susceptibles de añadir partes o cambios sustanciales con posterioridad al fallo del Premio.

    4. Se concederá un Premio de cien mil (100.000) euros a la obra que por unanimidad o, en su defecto, por la

    mayoría de los votos del Jurado, se considere con mayores méritos. El fallo del Jurado será inapelable. Dicha dotación económica tendrá la consideración de anticipo a cuenta de la cesión de los derechos de explotación de la obra ganadora. El Premio no podrá ser declarado desierto ni distribuirse el premio entre dos o más obras concursantes.

    5. El pago del premio implica el reconocimiento y aceptación del autor de la cesión en exclusiva, por un período de quince (15) años desde la firma del contrato, de los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública mediante puesta a disposición de la obra en exclusiva por Espasa, en todas las lenguas y en todo el mundo, y bajo cualquier modalidad de edición, incluyendo, a título meramente indicativo, tapa dura, rústica, ediciones económicas o de bolsillo, e-book, audiolibro, etc., así como el derecho para la explotación de la obra, por sí mismo o por terceras sociedades, a través del canal club, en forma de libro o digital, y el derecho de transformación de la obra para su traducción a otras lenguas y para la adaptación de la obra a las distintas modalidades audiovisuales hoy existentes, con contraprestaciones porcentuales distintas según la modalidad de que se trate.

    La cantidad del premio se dará en concepto de anticipo a cuenta de derechos de autor del diez por ciento (10%) del precio de venta al público, sin IVA, para las ediciones de tapa dura o rústica, el cinco por ciento (5%) para las ediciones de bolsillo y el 25% de los ingresos netos percibidos por la editorial para la edición en e-book y en audiolibro.

    En los casos de explotación de estos derechos mediante cesiones o autorizaciones otorgadas a favor de terceros, el autor recibirá el sesenta por ciento (60%) de los ingresos que de ellas se deriven para Espasa, excepto en el supuesto de autorizaciones o cesiones de derechos digitales a favor de terceros, en cuyo caso el autor percibirá el veinticinco por ciento (25%) por ciento de los ingresos que de ellas se deriven para Espasa. Sin perjuicio del reconocimiento de estos porcentajes en favor del autor, éste no devengará por ningún concepto otra cantidad distinta del premio otorgado hasta la total amortización del importe del mismo, el cual tendrá a todos los efectos carácter de anticipo.

    Para cualesquiera otros aspectos no especificados en estas bases, el autor está obligado a firmar el contrato adaptándose a las normas que para la redacción de los contratos de edición tenga en vigor en ese momento la editorial, en el cual se reconocerá la cesión en exclusiva de los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación de la obra en favor de Editorial Planeta necesarios para el ejercicio de las modalidades cedidas.

    6. Espasa podrá efectuar una primera edición de la obra ganadora en edición trade (rústica o tapa dura) con un mínimo de mil (1.000) ejemplares y un máximo de cien mil (100.000), con las reimpresiones que dentro de estos totales decida libremente el editor. Las sucesivas ediciones que sigan a la primera, en cualquier modalidad de edición, comprenderán un mínimo de cien (100) ejemplares y un máximo de cien mil (100.000), sin límite de ediciones.

    7. El ganador autoriza la utilización de su nombre e imagen con fines publicitarios y se compromete a participar personalmente en la presentación y promoción de su obra en aquellos actos que Espasa considere adecuados, tanto en España como en el extranjero.

    8. La admisión de originales se cerrará el día 17 de diciembre de 2021 y el Premio se fallará en el mes de febrero de 2022. Deben ser remitidos a la dirección de correo electrónico ediciones@espasa.es, con la indicación, en el asunto del mensaje, «Premio Primavera de Novela 2022». Como confirmación de que el original ha sido admitido, el concursante recibirá un mensaje de correo electrónico. En el caso de los originales en CD u otro soporte digital bajo

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    pseudónimo remitidos por correo, éstos se harán llegar a nombre de Espasa, Juan Ignacio Luca de Tena, 17, 28027 Madrid con la misma indicación. ESPASA admitirá aquellos respecto de los que tenga constancia de que han sido enviados hasta dicha fecha, siempre que no altere el normal desarrollo del concurso. Espasa no mantendrá correspondencia con los autores que se presenten al premio, ni facilitará información sobre clasificación y valoración de las obras.

    9. La presentación al Premio dentro del plazo indicado lleva implícito el compromiso del autor de no retirar su original antes de hacerse público el fallo del Jurado. Asimismo, el hecho de presentar una obra significa la aceptación por el autor de todas las condiciones del Premio.

    10. El jurado estará integrado por personalidades del mundo de las letras, por un representante de Ámbito Cultural/El Corte Inglés y por un representante de Espasa.

    11. Con el objetivo de lograr la mayor difusión del Premio, el autor se comprometerá activa y personalmente en la presentación y promoción de la obra ganadora en aquellos actos que Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés estime conveniente.

    12. Espasa se reserva asimismo un derecho de opción preferente para publicar aquellas obras que, presentadas al concurso y no habiendo sido premiadas, pudieran interesarle, procediendo a su edición o ediciones, previo acuerdo con los autores respectivos, siempre que comunique al autor correspondiente dicha decisión en el plazo máximo de noventa (90) días hábiles a contar desde la fecha en que se haga público el fallo del premio.

    13. Cada autor se compromete a suscribir cuantos documentos sean precisos para que la edición de su obra sea inscrita en el Registro de la Propiedad Intelectual y, si fuera necesario, de la Propiedad Industrial de España, como, asimismo, en los correspondientes registros extranjeros.

    14. Adjudicado el Premio, no se devolverán los originales presentados en CD a los autores no premiados, que serán destruidos, comprometiéndose ESPASA a eliminar los archivos recibidos a través de correo electrónico.

    15. La participación en este premio implica de forma automática la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases. Para cualquier diferencia que hubiere de ser dirimida por vía judicial, las partes renuncian al fuero propio y se someten expresamente a los Juzgados y Tribunales de Madrid capital.

  • Santo Camba sale a la calle

    Este sábado 2 de octubre a las 19:30hs se llevarán a cabo acciones performaticas con la presencia de la Cofradía San Baltasar, el Grupo de candombe Ubuntu, Esteban Molina “Chavela, la Fuegah” y Grupo de Abuelos San Baltasar. Será enfrente del CCU, sobre las calles 9 de julio y Córdoba.

    Esta actividad se encuentra en el marco de la exposición “Santo Cambá: Hij@s, custodi@s y rituales” con curaduría a cargo de Ronald Isler y Ana Belén Cavalieri, que se encuentra en la Sala del Sol (Córdoba esquina 9 de julio) hasta el 12 de octubre.

    En ella se reúnen registros fotográficos documentales puestos en diálogos con expresiones artísticas, devocionales y performáticas, complementado por el registro audiovisual, para dar cuenta de las diferentes maneras de rendir culto al Santo Cambá. Se la podrá visitar de lunes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 20hs hasta el 12 de octubre.

    Entrevista https://ccuunne.ar/entrevista?t=-decidimos-visibilizar-la-devocion-santo-y–por-consecuencia–tambien-a-la-comunidad-afro-correntina-de-la-provincia-

  • FOTOGALERÍA Y CONVERSATORIO: FIESTA Y PATRIMONIO BIOCULTURAL ATRAVÉS DE LA LENTE

    El Centro Universitario de la Ciénega (CUCIÉNEGA), de la Universidad de Guadalajara; la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE); y la Unidad Académica de Estudios Regionales (UAER), de la Universidad Nacional Autónoma de México, a través del ENCUENTRO INTERNACIONAL: LA FIESTA Y EL PATRIMONIO BIOCULTURAL EN MÉXICO Y ARGENTINA

    CONVOCAN A

    La EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y CONVERSATORIO: FIESTA Y PATRIMONIO BIOCULTURAL A TRAVÉS DE LA LENTE, con el objetivo de reunir y exponer –de manera virtual– material fotográfico sobre festividades, en pueblos y regiones, que partan de las relaciones entre la naturaleza y la cultura.

    1. QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR:

    Estudiantes, fotógrafas/os y ciudadanía en general que residan en México y Argentina.

    2. TEMA:

    La fiesta como expresión del patrimonio biocultural.

    3. CATEGORÍAS:

    -Fotografía individual
    -Serie fotográfica (máximo cinco fotos)

    4. CARACTERÍSTICAS DE LAS FOTOGRAFÍAS:

    Las fotografías deben de haber sido tomadas en alta resolución: 3,000 pixeles como mínimo en el lado más largo, en formato jpg. y no tener más de 10 MB.

    Los participantes podrán utilizar ajustes generales (exposición, saturación, contraste, etcétera). No se aceptarán fotografías que hayan sido manipuladas digitalmente eliminando partes de la imagen o sustituirlas con otros elementos diferentes a la imagen original.

    Las fotografías participantes deberán cumplir con lo siguiente:
    A) Ser inéditas y originales.
    B) No haber sido expuestas en exposiciones públicas o privadas. C) No tener una temporalidad mayor a cuatro años.

    D) No haber sido utilizadas con fines comerciales.

    E) No tener firma, sello o alguna otra marca de identificación.
    F) Titular la foto individual o la serie fotográfica.
    G) Titular cada una de las fotos, en caso de enviar serie fotográfica.
    H) Cada fotografía individual o serie fotográfica debe contar con una descripción general y particular –en caso de ser más de una foto–, no mayor a 200 palabras, que exponga el discurso y la intención de dicha(s) captura(s).

    5. VIGENCIA DEL CONCURSO Y FECHAS IMPORTANTES:

    La recepción de trabajos para esta exposición fotográfica estará disponible a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta el 15 de octubre de 2021 a las 23:00 horas, que será la fecha y hora límite para registrar la(s) fotografía(s).

    Las fotografías recibidas pasarán por una selección de forma y contenido, la cual responderá a los requisitos y características de participación de esta convocatoria; el material fotográfico que resulte seleccionado atravesará una curaduría para ser expuesto en un micrositio creado para el Encuentro Internacional. El enlace de este espacio expositivo será compartido en los sitios web del CUCIÉNEGA UDG, de la Facultad de Humanidades de la UNNE y de la UAER UNAM. Las y los autores de las imágenes fotográficas seleccionadas están invitadas/os a presentarse en el Conversatorio: Fiesta y patrimonio biocultural a través de la lente; con este diálogo entre las y los fotógrafas/os, donde podrán exponer las intencionalidades y formas discursivas del material fotográfico enviado, se dará por inaugurada la exposición fotográfica. Este conversatorio será guiado por el fotógrafo de patrimonio biocultural Jesús Hernández, quien ofrecerá la charla La fotografía etnográfica desde las festividades y rituales en el sur de México, y por Ronald Isler Duprat, docente-investigador de la UNNE que compartirá sobre Criterios y tramas discursivas en el diseño y materialización de exposiciones dedicadas a la religiosidad popular correntina.

    -Exposición fotográfica virtual: del 28 de octubre al 28 de noviembre de 2021

    6. ¿CÓMO PARTICIPAR?

    Antes de registrarse, el participante deberá de haber leído, entendido y aceptado las Bases de la Convocatoria.

    *El registro de participación y envío de material fotográfico se realizará exclusivamente a través del siguiente formulario de Google: https://bit.ly/3CfavWF

    -Únicamente se aceptará el envío electrónico de fotografías en formato .jpg con dimensiones mínimas de 3,000 pixeles del lado más largo de la imagen.
    -El tamaño de cada archivo no debe superar los 10 MB.

    -Se solicita a las/los participantes conservar el archivo original, ya que en caso de resultar seleccionado para la exposición, el Comité Organizador podrá solicitar dichos archivos.

    Al momento de registrarse, el participante da al Comité Organizador:

    -Su conformidad y aceptación de los términos y condiciones de las Bases.
    -Su conformidad y aceptación para que el Comité Organizador determine y resuelva de forma unilateral e inapelable aquellas disposiciones contempladas y no contempladas en las presentes Bases.
    -Su aceptación a la decisión del Comité Organizador, la cual es inapelable.

    7. CONSTANCIAS:

    -Se otorgará constancia a las/los autores de los trabajos seleccionados para conformar la exposición fotográfica.

    8. MOTIVOS DE DESCALIFICACIÓN:

    Los motivos de descalificación inmediata de la/el participante son los siguientes:

    -Fotografías que no cumplan con cualquiera de los requisitos de participación.
    -Incurrir en descrédito, difamación o calumnias en contra del Comité Organizador. -Presentación de material ajeno a su autoría y que se demuestre que es creación de un tercero.
    -No poder ceder los derechos de uso no exclusivo sobre el material.
    -Fotografías manipuladas digitalmente quitando o añadiendo objetos ajenos a la imagen original por medio de algún programa para edición de imágenes.
    -Fotografías que hayan sido utilizadas previamente con fines comerciales.

  • BUENOS AIRES MUSIC VIDEO FESTIVAL

    Buenos Aires Music Video Festival (BAMV Fest) es el primer evento anual internacional en Argentina orientado 100% al videoclip.

    Desde 2019 el Festival ha logrado ganarse un lugar en el circuito internacional de la industria videoclipasta y es hoy un evento de referencia para toda la región.

    BAMV Fest premia y apuesta por la originalidad, creatividad y calidad de los videos seleccionados en las 33 categorías de la Competencia Oficial.

    Tenés hasta el 10/10 para inscribir tu video y formar parte del Festival.

    INFORMACIÓN GENERAL

    ¿QUÉ ES BUENOS AIRES MUSIC VIDEO FESTIVAL?

    Buenos Aires Music Video Festival (BAMV Fest) es considerado el primer evento internacional de videoclips en Argentina creado para promover y premiar las mejores realizaciones de cada año.

    El Festival engloba a una comunidad artística conformada por músicxs, directorxs, productorxs y profesionales del videoclip organizando actividades diversas durante el año y visibilizando trabajos de artistas nacionales e internacionales.

    NUESTRO OBJETIVO

    Buscamos reconocer el trabajo creativo e innovador de profesionales y realizadorxs de videos musicales en Argentina y a nivel mundial. Queremos promover la producción y la difusión de un trabajo de calidad que contribuye a la cultura popular de la Ciudad a través de proyecciones y diversas actividades.

    ¿CUÁLES SON LAS CATEGORÍAS?

    La Competencia Oficial de BAMV FEST ofrece 33 distinciones a los mejores videos del año repartidas en 5 Competencias: General, Favorita, Técnica, Especial y Formatos.

    Las 5 categorías generales son Video del Año, Mejor Directorx, Mejor Videoclip — Argentina, Mejor Videoclip — LATAM y Mejor Videoclip — Internacional; que son elegidas por un Jurado Internacional.

    Asimismo contamos con categorías abiertas al voto del público como Video Favorito, Video Pop, Video Rock, Video Urbano y más.

    Con la intención de ampliar nuestra mirada del mundo del videoclip, Buenos Aires Music Video Festival cuenta con la Competencia Formatos para Documentales, Lyric Videos, Fashion Films, Making Of y Live Sessions, entre otros.

    PREGUNTAS FRECUENTES

    ¿QUÉ CONSIDERAMOS COMO UN VIDEOCLIP?

    Entendemos un videoclip como toda obra audiovisual que genera un nuevo discurso estético al emplear de manera oficial imágenes sobre un fonograma editado comercialmente.

    ¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?

    – Mayores de 18 años, sin importar la nacionalidad, con acceso al material audiovisual.
    – Directorxs, productorxs, compañías productoras, sellos discográficos, artistas, bandas, entre otros profesionales relacionados con la producción del videoclip.

    ¿CUÁNTO CUESTA INSCRIBIR UN VIDEO EN EL FESTIVAL?

    Contamos con categorías gratuitas y facilidades para que todxs puedan participar en el BAMV FEST. Sin embargo, las categorías dentro de la sección “Competencia Oficial” tendrán un costo que irá variando en las distintas etapas que tenemos para las inscripciones.

    ¿EN 2021 BAMV FEST TENDRÁ UNA EDICIÓN PRESENCIAL?

    Cada vez estamos más cerca de celebrar nuestra tercer edición y estamos trabajando para garantizar la salud de nuestros participantes siguiendo las normas implementadas por el Gobierno de la Ciudad.

    Pronto tendremos más información para compartir.

    ¿CÓMO SE DESARROLLA EL PROCESO DE SELECCIÓN?

    El equipo de curaduría revisará todas las candidaturas y seleccionará los mejores videos para cada categoría, el ganador se revelará la noche de premiación a través de los resultados establecidos por el jurado internacional y/o del voto del público.  Leer más sobre este proceso.

    ¿PUEDEN PARTICIPAR LYRIC VIDEOS Y FASHION FILMS?

    ¡Si! Nuevos formatos como lyric videos, videos verticales, videos interactivos, entre otros, pueden participar de manera gratuita en la Competencia Formatos. Aunque para ser nominados en las categorías principales tienen que estar inscriptos en las Competencias pagas.

    ¿CUÁL ES EL PERIODO DE ELEGIBILIDAD?

    Para la edición 2021, pueden entrar en competencia todos los videoclips que se estrenaron (en alguna plataforma de video streaming) entre el 1 de agosto de 2020 y el 31 de octubre de 2021.

    ¿PUEDO INSCRIBIR UN VIDEOCLIP NO OFICIAL?​

    NO, el uso de la canción del videoclip tiene que haber sido acordada con el artista.

    (ver definición de videoclip más arriba).

    SI SOY ESTUDIANTE, ¿PUEDO INSCRIBIR UN VIDEOCLIP NO OFICIAL?

    Si sos estudiante sí, ya que consideraremos que este video no oficial tuvo fines académicos. Por lo tanto solo es elegible para la categoría Videoclip de Estudiante.  Más info sobre esta categoría.

    EL VIDEOCLIP QUE HICE PARA LA FACULTAD, LO USA EL ARTISTA PARA PROMOCIONAR SU MÚSICA. ¿PUEDE PARTICIPAR COMO VIDEO OFICIAL?

    Si. Son muchos casos en los que bandas y artistas nacionales piden a los alumnos de facultades que realicen un videoclip que usarán para vender su canción. En este caso podés inscribir el videoclip como “Videoclip de Estudiante” y además en “Competencia Oficial”. En esta última tendrás que abonar lo correspondiente.

    Mas info: Entrá a www.bamvfest.com/submit para más información sobre inscripciones y categorías.

  • Segunda Convocatoria: “Festivales Argentinos”, para la realización de fiestas y celebraciones culturales en el país

    La convocatoria estará abierta hasta el 18 de septiembre

    Del 30 de Agosto de 2021 al 18 de Septiembre de 2021.

    ¿Qué es?

    Una convocatoria que brinda apoyo económico para la realización de fiestas, festivales y eventos culturales en todas las provincias y municipios del país, programadas entre el 1 de noviembre de 2021 y el 28 de febrero de 2022, con público presencial o no presencial. Debido al contexto sanitario actual, sólo podrán postularse aquellas celebraciones que, en la fecha prevista para su realización, cuenten con un protocolo sanitario vigente aprobado por las autoridades provinciales y/o nacionales según corresponda.

    El Programa “Festivales Argentinos” es una iniciativa de la Dirección de Acción Federal, dependiente de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, y constituye una política pública para todo el territorio nacional destinada a fomentar la organización de celebraciones culturales de carácter popular, con el objetivo de potenciar las capacidades de gestión local, el desarrollo de las economías regionales y el turismo cultural.

    Nuestros festivales son expresiones fundamentales para el ejercicio efectivo de los derechos culturales, ya que facilitan el acceso y el disfrute de los bienes simbólicos al público; y promueven la creación, circulación y distribución de producciones de las diversas disciplinas, géneros y estilos artísticos que existen en todo el país.

    ¿A quienes está dirigida?

    La convocatoria está dirigida a organismos públicos (provinciales o municipales) y a personas jurídicas sin fines de lucro (asociaciones civiles, fundaciones, mutuales, cooperativas, clubes, etc.) que en el marco de su objeto social contemplen la realización de este tipo de celebraciones. Las personas jurídicas deberán estar constituidas en el país y desarrollar su actividad con sede permanente dentro del territorio nacional.

    Se valorarán especialmente aquellas fiestas que impulsen expresiones culturales emergentes, que contribuyan a la circulación federal de públicos y contenidos, y que trasciendan el momento escénico, promoviendo la construcción de ciudadanía cultural mediante la participación comunitaria (clínicas, talleres, conversatorios, ferias, etc.).

    ¿Cómo podemos inscribirnos?

    Para comenzar se recomienda leer el Reglamento de la convocatoria, donde se encuentran las bases y condiciones para la presentación de proyectos. Luego, completar el formulario de inscripción con todos los datos y la documentación requerida para la postulación, según el tipo de ente organizador (organismos públicos o personerías jurídicas sin fines de lucro) y la categoría de la fiesta o celebración. Para completar correctamente la inscripción se puede descargar el siguiente instructivo (ver también preguntas frecuentes).

    Categorías:

    – Categoría A: Con público presencial. Son celebraciones, que en su última edición con público presencial previa a la convocatoria, hayan tenido una concurrencia entre DIEZ MIL (10.000) y CINCUENTA MIL (50.000) asistentes. Tope de financiamiento: PESOS SETECIENTOS CINCUENTA MIL  ($750.000.-).

    – Categoría B: Con público presencial. Son celebraciones, que en su última edición con público presencial previa a la convocatoria, hayan tenido una concurrencia entre CINCO MIL (5.000) y DIEZ MIL (10.000) asistentes. Tope de financiamiento: PESOS QUINIENTOS TREINTA MIL ($530.000.-).

    – Categoría C: Con público presencial. Son celebraciones, que en su última edición con público presencial previa a la convocatoria, hayan tenido una concurrencia entre MIL (1.000) y CINCO MIL (5.000) asistentes. Tope de financiamiento: PESOS TRESCIENTOS SESENTA MIL ($360.000.-).

    – Categoría D: Con público presencial. Son celebraciones, que en su última edición con público presencial previa a la convocatoria, hayan tenido una concurrencia inferior a MIL (1.000) asistentes. Tope de financiamiento: PESOS DOSCIENTOS CUARENTA MIL ($240.000.-).

    – Categoría E (categoría única): Celebraciones que se realizan físicamente en la localidad, con la presencia de artistas en vivo, concebidas para su transmisión a través de streaming gratuito y/o mediante canales de televisión abierta. No será admitida la postulación de celebraciones cuya transmisión se efectúe exclusivamente por intermedio de cable operadores u otros servicios arancelados de televisión, y/o con venta de tickets o entradas para presenciar el streaming, como única forma posible de acceso.Tope de financiamiento: PESOS DOSCIENTOS CUARENTA MIL ($240.000.-)

    Las celebraciones seleccionadas recibirán el apoyo económico solicitado en el presupuesto, de acuerdo a la categoría que corresponda, y respetando los topes de financiamiento y los límites porcentuales establecidos en el Reglamento.

    ¿Cómo se compone el jurado?

    El jurado está compuesto por cinco (5) miembros: un (1) representante del Ministerio de Cultura de la Nación, un (1) representante del Ministerio de Turismo y Deportes de la Nación, un/a (1) gestor/a cultural con trayectoria en el ámbito público y acreditada idoneidad en la organización de celebraciones populares, y dos (2) productores/as, curadores/as y/o programadores/as, con amplia trayectoria en la organización de festivales y antecedentes vinculados a algunas de las industrias culturales relacionadas (música, danza, teatro, editorial, cine, etc).

    ¿Cuáles son los criterios de selección de proyectos?

    En una primera instancia, el jurado validará la documentación y la categoría seleccionada de cada postulación, de acuerdo a los requisitos establecidos en el Reglamento. Luego, a fines de seleccionar las celebraciones, se evaluarán las presentaciones teniendo en cuenta los siguientes factores de ponderación:

    1. Aporte para la preservación y difusión del patrimonio cultural material e inmaterial de la localidad y su entorno regional.
    2. Inclusión de actividades que trasciendan el momento escénico, como clínicas, talleres, conversatorios, ferias o instancias de vinculación que promuevan la participación cultural comunitaria y la actividad de las industrias culturales de la región.
    3. Promoción de propuestas artísticas emergentes.
    4. Promoción de las economías y productos regionales.
    5. Promoción del turismo cultural.
    6. Capacidad técnica, logística e infraestructural dispuesta por el ente organizador.
    7. Análisis y valoración de la grilla artística propuesta para la edición.
    8. Adecuación de los fundamentos de la propuesta a los objetivos del Programa.
    9. Para la categoría con público no presencial, se evaluará también la consistencia y profesionalidad de la propuesta en orden a la capacidad técnica, los estándares de transmisión audiovisual y la capacidad para replicar los valores artísticos y simbólicos del festejo.

    En atención al carácter federal de la convocatoria, se tendrá en cuenta también la proporcionalidad razonable en materia de distribución territorial. Además, se ponderará que el ente organizador de los festivales promueva la paridad en materia de género, y que las celebraciones fomenten el cuidado del ambiente y la eliminación de la crueldad y promoción del buen trato a los animales.

    ¿Hasta cuándo podemos inscribirnos?

    La convocatoria se encuentra abierta hasta el 18 de septiembre de 2021.

    Para más información o consultas escribir a festivalesargentinos@cultura.gob.ar.

  • “ Santo Cambá. Hij@s, custodi@s y rituales”

    El día 10 de septiembre en el CCU se dará  apertura a la exposición “ Santo Cambá. Hij@s, custodi@s y rituales” realizada en el marco del proyecto de extensión: “ De santos, altares y custodios. Religiosidad popular correntina en transmedia”. A cargo de la curaduría se encuentran: Ronald Isler Duprat y Ana Belén Cavalieri; en la fotografía: Luis Gurdiel – Amelia Presman – Ana Belén Cavalieri 

    Luis Gurdiel S/T 2018.

    “ A través de fotografía documental puesta en diálogo con expresiones artísticas, devocionales y performáticas, complementado por el registro audiovisual, intentamos dar cuenta de  las diferentes maneras de rendir culto al Santo Cambá. Nos concentramos en los hij@s, custodi@s y rituales de tres territorios correntinos: el Paraje El Batel de Goya, la ciudad de Empedrado y el barrio Cambá Cuá de la ciudad capital.” Ronald Isler Duprat . 

    Amelia Presman ” Tamboras”. 2020

    Exposición:

    SANTO CAMBÁ. 

    Hij@s, custodi@s y rituales

    10-09 al 08-10-2021

    Curaduría: 

    Ronald Isler Duprat – Ana Belén Cavalieri

    Fotografía: 

    Luis Gurdiel – Amelia Presman – Ana Belén Cavalieri 

    Diálogos con expresiones artísticas, devocionales y performáticas: 

    Colección del Museo Provincial de Bellas Artes “Juan Ramón Vidal”

    Cofradía “San Baltasar”, Barrio Cambá Cuá, Corrientes 

    Grupo de Candombe “Ubuntu”, Corrientes

    Chavela La Fuegah

    Registro audiovisual: 

    Darío Román 

    Colaboración: 

    Beatriz Castro Chans – Gabriela Caballero – Darío Román – Carlos Quiñonez 

    Realizada en el marco del proyecto de extensión “De santos, Altares y Custodios- Religiosidad popular correntina en transmedia” (Resolución N° 194/19-CS).

  • Ciclo de Charlas e Intercambios: ¿ Para que sirven los Estudios Culturales ?

    Conversaciones con George Yudice.

    Este ciclo es organizado de manera conjunta por las Cátedras “Introducción a los estudios Culturales” y “Práctica I” de la Tecnicatura Superior en Gestión Sociocultural del Instituto de Educación Superior “Rodolfo Walsh” (Chaco, Argentina), Laboratorio de experimentación SensoLab y el Departamento de Estudios Culturales de la Facultad de Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia)

    La  2º Charla del Ciclo “¿Para qué sirven los Estudios Culturales?” -Edición 2021-. Se realizará  por Zoom el día sábado 11 de septiembre (11hs de Argentina-9hs de Colombia).

    En este segundo encuentro, que llamamos “Estudios culturales: trayectos vitales, debates teóricos  y estudios de caso”, contaremos con la destacada presencia del Dr. George Yúdice, protagonista y testigo directo de la emergencia de los estudios culturales en Estados Unidos y en América Latina, desde los inicios de la década del 80 a la actualidad. Durante la charla, el Dr. Yúdice nos compartirá vivencias ligadas a su trayectoria en este campo y también aspectos de sus trabajos más actuales en los que analiza casos relevantes para las temáticas que abordamos en este Ciclo.

    Contaremos también con la generosa participación de la Dra. Mónica Lacarrieu, quien nos acompañará en la moderación del conversatorio.

    Para participar del encuentro les pedimos que completen el siguiente formulario de inscripción:

    https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeah_96OY_dvVDjAGTLPtGmDv8ON_ehEccJkFwaDU1MO8ZxDw/viewform

     

    George Yúdice:

    Es profesor titular de Estudios Latinoamericanos y del Departamento de Lenguas y Culturas Modernas en la Universidad de Miami, y hasta hace poco director del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe en la Universidad de Nueva York. Se doctoró en Lenguas y Literaturas Románicas en Princeton University y también cursó el doctorado en Sociolingüística en el Graduate Center de la City University of New York. Referente de los estudios culturales en Estados Unidos y América Latina, en 1981 formó parte del colectivo de Social Text, en 1988 fue  uno de los fundadores del Center for Cultural Studies del Graduate Center de la Universidad de la ciudad de Nueva York (CUNY), en 1993, junto a colegas como Néstor García Canclini, organiza el primer encuentro de la Red Interamericana de Estudios Culturales, en la Ciudad de México, en la UAM Iztapalapa, con participantes de la mayoría de países del hemisferio. Actualmente, su trabajo profundiza en los estudios de políticas culturales, escribe sobre arte, museos, cultura viva comunitaria, movimientos sociales, urbanismo, nuevas tecnologías.

  • Concurso de videos de IberCultura Viva “Juventudes y cultura comunitaria” 2021

    Se premiaran videos de 1 a 3 minutos de duración realizados por jóvenes de 18 a 29 años, residentes en los países miembros del programa IberCultura Viva: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Perú y Uruguay. Se entregarán, además, 10 premios de US$500 a los cortos que obtengan mayor puntuación en el proceso de selección, conforme con los criterios establecidos en el reglamento

    Del 13 de Julio de 2021 al 13 de Septiembre de 2021.

    El papel de la sociedad civil ha sido fundamental en diversos procesos de organización comunitaria, teniendo en muchos casos a los y las jóvenes como protagonistas y principales impulsores. Para reconocer las acciones que realiza la juventud en los territorios, el programa IberCultura Viva lanza hasta el 13 de septiembre la edición 2021 de su concurso de videos: “Juventudes y cultura comunitaria. El protagonismo de los y las jóvenes como agentes de cambio social”.

    El concurso premiará videos de 1 a 3 minutos de duración realizados por jóvenes de 18 a 29 años residentes en los países miembros del programa IberCultura Viva: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Perú y Uruguay. Se entregarán 10 premios de US $500 a los cortos que obtengan mayor puntuación en el proceso de selección, conforme los criterios establecidos en el reglamento.

    Las personas interesadas deben inscribirse hasta el 13 de septiembre a través de la plataforma Mapa IberCultura Viva. Los videos podrán pertenecer a cualquier género audiovisual (documental, ficción, animación, experimental, periodístico, entre otros) y deberán abordar prácticas o experiencias de trabajo comunitario realizadas por jóvenes, ya sea a través de colectivos informales u organizaciones culturales comunitarias, pueblos originarios, indígenas y afrodescendientes.

    El programa busca reconocer, visibilizar y compartir las actividades vinculadas, por ejemplo, a Puntos de Cultura, centros culturales, radios comunitarias, asociaciones vecinales o grupos de producción artística comunitaria, en las que los y las jóvenes han estado liderando procesos comunitarios como agentes para el cambio social.

    Se consideran como agentes de cambio a las y los jóvenes que participen en proyectos e iniciativas culturales comunitarias que visibilicen la diversidad cultural en los lugares que habitan; que fomenten el uso de tecnologías para disminuir la brecha digital; que promuevan el cuidado del patrimonio cultural y natural en sus localidades; que trabajen y apoyen en el cuidado y solidaridad colectiva en tiempos de pandemia, sobre todo con poblaciones vulnerables; que utilicen los lenguajes artísticos para la transformación social; que  promuevan sus saberes locales y lenguas originarias, entre otros.

    Los criterios de evaluación incluyen la adecuación a los objetivos del tema, la realización técnica, la claridad de la propuesta y la metodología de producción (creación colectiva, comunitaria o participativa). Los videos realizados por mujeres, personas transgénero y personas de pueblos originarios/indígenas o afrodescendientes, así como aquellos que se hayan realizado con modelos horizontales de producción audiovisual que contemplen la participación y la inclusión, serán considerados con mayor puntuación en la selección.

     

    Revisa aquí las bases del concurso.

    Inscribite acá. 

    Ingresá en el este link para anotarte en el Mapa IberCultura Viva.

    Para más información, escribí aprograma@iberculturaviva.org

     

    Foto de portada: Emergencias, Río de Janeiro, 2015.

  • Convocatoria a artistas con premios en Bitcoin Premio B•Arte 2021. Bitcoin desde las Artes Plásticas y los NFTs.

    La Fundación Bitcoin Iberoamérica junto a la ONG Bitcoin Argentina, y con el apoyo de MAPA Feria y el Espacio Bitcoin, invitan a participar del Premio B•Arte, una convocatoria abierta que propone poner en evidencia la irrupción de las nuevas tecnologías que promueven la descentralización y la independencia económica, a través de las Artes Plásticas como herramienta y lenguaje expresivo.

    Las personas que deseen participar, tienen tiempo hasta el 15 de octubre para inscribirse en forma libre y gratuita, con obras físicas o digitales que transmitan los cambios que propone Bitcoin y la Blockchain para la sociedad, en la web del premio https://bitcoinargentina.org/premiobarte/

    El jurado está conformado por entusiastas de la tecnología y reconocidos artistas.

    ALBERTO ECHEGARAY GUEVARA: Fundador de Trustlink Exchange, es artista, autor de obras e instalaciones que han ganado el interés internacional. Uno de sus últimos trabajos fue presentado en la Bienal de Venecia. Es considerado pionero en el arte cripto.

    KALIL LLAMAZARES: Es artista y diseñador, apasionado por el lenguaje de las imágenes. Expuso en Buenos Aires, Río de Janeiro, París, Nueva York, Los Ángeles y Shanghai.

    GUS GRILLASCA Ingeniero, profesor, emprendedor y artista. Entusiasta de la tecnología, filosofía y cultura. Apasionado de las finanzas y la filosofía política. Dedicado al desarrollo de software, criptomonedas, NTFs, crypto art y aplicaciones en Bitcoin y Ethereum.

    AÍDA PIPPO Artista, ilustradora, investigadora de las nuevas tecnologías aplicadas al Arte y su difusión. Desarrolla su trabajo artístico en técnicas físicas y digitales. Conforma junto a Germán Katz el Art-Dúo Pippokatz, creadores de obras de crypto art (NTFs).

    RODOLFO ANDRAGNES: Fundador de las ONGs Bitcoin Argentina y Bitcoin Iberoamérica, es multi emprendedor social y uno de los principales promotores de Bitcoin y Blockchain en la región a través de las conferencias que organiza o de las que participa.

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    AGUSTÍN MONTES DE OCA: Es Gestor Cultural y el Fundador y Director de la Feria de Arte “MAPA FERIA”.

    ¿A quiénes está dirigido?

    •   Artistas Plásticos o colectivos residentes en Argentina que puedan generar obras físicas inéditas sobre la temática del premio.
    •   Artistas Digitales o colectivos de toda la región Iberoamericana, incluida la Argentina, con obras inéditas sobre la temática del premio.
    •   En todos los casos deberán ser mayores de 18 años que presenten una sola obra por categoría.

      ¿Cuál es la temática?

      Se deberá expresar en forma artística algunos de los cambios y disrupciones que representan el Bitcoin o la Blockchain para la sociedad.

      Los organizadores brindarán información durante todo el proceso de convocatoria, para que todas las personas interesadas en participar puedan contar con el acompañamiento necesario a fin de entender y conocer más sobre este nuevo paradigma de valor, su significado y sobre el alcance de esta convocatoria regional.

      Por dudas y consultas escribir a premiob.arte@bitcoinargentina.org

      ¿Cuáles son los premios?

      La Fundación Bitcoin Iberoamérica entregará un Premio Adquisición de Arte Físico por AR$400.000 y un Premio Adquisición de Arte Digital por AR$400.000. Además dos Menciones no adquisición de AR$30.000 cada una.

      Los premios se pagarán en Bitcoin por transferencia a la billetera virtual que el/la artista o el colectivo de artistas proporcione y asiente como wallet de destino.

      Los dos primeros premios adquisición pasarán a formar parte de la colección de Arte de la Fundación Bitcoin Iberoamérica.

      ¿Cuándo y dónde está previsto el evento?

      La exposición de las obras seleccionadas y la entrega de los Premios tendrá lugar en Espacio Bitcoin en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en fechas a definir del mes de noviembre de 2021.

      “El hecho de ser el primer premio en bitcoin puede que muchos artistas se vean más interesados en participar por ser algo novedoso y ciertamente disruptivo” Agustin Montes de Oca Gestor cultural jurado

      “La reciente masificación de los NFTs permitió a artistas virtuales monetizar su trabajo tantas veces distribuido gratuitamente desde los inicios de la red. A través de esta propuesta, queremos dar visibilidad a las nuevas tecnologías que promueven la descentralización y la independencia económica, expresado desde el arte. Tenemosuna gran expectativa por las obras que serán presentadas” Aida Pippo, Artista plástica jurado

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    Más info sobre el Premio B•Arte 2021 premiob.arte@bitcoinargentina.org Consultar Bases y Condiciones https://bitcoinargentina.org/premiobarte-

    bases-y-condiciones/

    Redes Sociales Organizadores:

    ONG Bitcoin Argentina h ttps://www.instagram.com/ongbitcoinargentina/ Bitcoin Iberoamérica h ttps://instagram.com/bitcoiniberoamerica Espacio Bitcoin h ttps://instagram.com/espaciobitcoin
    MAPA Feria : h ttps://instagram.com/mapa_feria

    ¡Gracias por difundir!

    Prensa
    Claudina Sánchez & Sandra Yudchak

    +5491169231366 +5491131249233

    claudinasanchez@gmail.com sandrayudchak@gmail.com

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