Publicaciones Académicas

  • Estos son los finalistas del Premio Gabo 2021

      • La lista la componen los tres mejores trabajos de cada una de las categorías de concurso: Texto, Cobertura, Imagen e Innovación.
      • 57 periodistas internacionales conformaron el jurado que eligió los 12 trabajos finalistas entre 1.585 postulaciones.
      • Los ganadores se darán a conocer en una ceremonia virtual el 18 de noviembre, durante el Festival Gabo Nº9, que se realizará del 15 al 20 de noviembre.

     

    La Fundación Gabo, institución creada por el periodista y Premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, anuncia a los finalistas de la novena edición del Premio Gabo, el reconocimiento más importante al periodismo en español y portugués, en sus cuatro categorías de concurso: Texto, Cobertura, Imagen e Innovación.

    Tres trabajos de cada categoría fueron elegidos finalistas entre un total de 1.585 postulaciones. La selección se hizo a través de un proceso de juzgamiento en tres rondas, en el que intervino un jurado conformado por 57 periodistas internacionales de amplia trayectoria.

    El resultado es una lista de las 12 mejores historias de Iberoamérica: con piezas en texto que narran historias potentes con claridad, cohesión y concreción, y que brindan nuevas miradas a temas de la agenda mediática o ponen bajo la lupa internacional temas poco conocidos. Con coberturas completas, estructuradas y cimentadas en formatos bien logrados, de grandes medios que aún apuestan por las historias de largo aliento, o de otros con menos recursos, pero con férrea pasión por hacer periodismo de altísima calidad.

    También con trabajos de imagen que relatan grandes historias de manera eficaz, integral y empática, que presentan un matiz diferente de temas en los que parecía que ya todo se había contado. Y con piezas innovadoras que exponen hechos de suma relevancia de forma didáctica y metódica, y que exploran novedosa y eficientemente las posibilidades de la comunicación y la tecnología para informar y sensibilizar.

    Los finalistas del Premio Gabo 2021 participarán este 16 de noviembre en la ‘Maratón de las mejores historias de Iberoamérica’, un espacio virtual en el que conversarán con miembros del jurado sobre los detalles detrás de la realización de sus piezas concursantes. Los ganadores del Premio Gabo 2021 se darán a conocer en una ceremonia virtual, el próximo 18 de noviembre. Inscríbete a ambos eventos y participa.

    La ceremonia de premiación también será el espacio para rendir homenaje al caricaturista nicaragüense Pedro X. Molina, ganador del Reconocimiento a la Excelencia Periodística del Premio Gabo 2021. La obra de Molina fue resaltada como un “extraordinario ejemplo de combinación entre la mordacidad y la belleza, con un sentido muy veraz y profundo de los grandes problemas de su país”. Molina conducirá la clase magistral ‘Caricaturas que incomodan’, el 15 de noviembre durante el Festival Gabo. Inscríbete y participa. 

    El Festival Gabo N°9 se realizará de forma virtual del 15 al 20 de noviembre de 2021. Esta fiesta del periodismo, la ciudadanía y la cultura cuenta con una programación que incluye talleres, charlas y clases magistrales totalmente gratuitos, dirigidos a periodistas y editores de medios de comunicación en Iberoamérica, estudiantes y docentes de comunicación y periodismo, así como profesionales de otras disciplinas con interés en temas como: el cine y documental, fotoperiodismo, colaboraciones periodísticas, economía del cuidado, crisis medioambiental, nuevas narrativas sobre drogas, periodismo de viajes, herramientas audiovisuales, el pódcast y perfiles sonoros, el fortalecimiento del periodismo local y el uso de redes sociales para el cubrimiento de elecciones. Consulta la programación aquí.

    El Premio Gabo y Festival Gabo son posibles gracias a la alianza de la Fundación Gabo con los grupos SURA y Bancolombia, con sus filiales en América Latina.

    A continuación, los finalistas de las cuatro categorías del Premio Gabo 2021.

     

    Texto

    À espera da água 

    Autor: Sérgio Miguel Buarque e Inês Campelo.

    Medio: Marco Zero Conteúdo (Brasil)

    Cuando comenzó la transposición del río São Francisco, en 2007, la promesa era que el agua transportada por 477 kilómetros de canales cambiaría la realidad de alrededor de 12 millones de personas en el Semiárido Nordestino, la región con los peores indicadores sociales de Brasil, castigada por constantes períodos de sequía y la ausencia histórica de políticas públicas. A medida que avanzaban las máquinas, las vidas de 848 familias que vivían o trabajaban en el lugar de la construcción cambiaron por completo. En 2010, los primeros habitantes comenzaron a ser trasladados a dieciocho Aldeas Rurales de Producción (VPR). Diez años más tarde, justo antes de que comenzara la pandemia de covid-19, un equipo de reporteros de Marco Zero Conteúdo visitó las dieciocho aldeas, recorriendo 2.300 kilómetros para mostrar cómo viven las personas más afectadas por la transposición, cómo enfrentan, a la espera del agua, dificultades para cultivar y, en muchos casos, para abastecer sus hogares, y cómo los mayores son incapaces de adaptarse al nuevo estilo de vida mientras que los más jóvenes pierden la conexión con sus raíces.

    El retorno del águila

    Autor: Juan Carlos Rocha Pardo

    Medio: El Malpensante (Colombia)

    Esta crónica, acompañada por fotografías, narra la historia y persistencia de la danza de los voladores en la Sierra Norte de Puebla, México. Mucho antes de la invención del avión o del globo aerostático, los pueblos prehispánicos de México descubrieron en esta danza una colorida forma de surcar los cielos. Se trata, pues, de uno de los rituales más asombrosos que se han mantenido entre los indígenas de Mesoamérica. El texto acompaña a Arturo, un danzante que, cubierto de plumas como un águila, mantiene viva esta tradición no exenta de riesgos, para no solo hacer un acercamiento a este ritual, sino también plantear una nueva forma de mirar el mundo.

    La masacre de Tamaulipas: El sueño americano muere en México 

    Autor: Lorena Arroyo Valles, Pablo Ferri, Héctor Guerrero, Mónica González Islas y Eliezer Budasoff.

    Medio: El País (España)

    Este reportaje explora en profundidad la matanza de 16 guatemaltecos asesinados a tiros y calcinados en Tamaulipas, a unos 60 kilómetros de la frontera con Estados Unidos. El texto indaga las causas de la masacre y retrata, además, las causas que han movido a millones de guatemaltecos a invertirlo todo para emprender el peligroso camino a Estados Unidos y cómo algunos acaban en manos del crimen organizado y siendo víctimas de un sistema que se aprovecha de ellos.  Parte del equipo recorrió el último tramo que se cree que siguieron los migrantes asesinados, entre Monterrey (Nuevo León) y Reynosa (Tamaulipas), buscando pistas sobre las últimas horas del grupo. Otra parte viajó a las comunidades de origen de la mayoría de los migrantes y conversó con las familias de una decena de víctimas. El resultado, un reportaje publicado un mes después de los asesinatos, logra poner rostro a los asesinados y a reconstruir qué les motivó a irse y los sacrificios que tuvieron que hacer para el viaje, dando luz y contextualizando una realidad común: la de los migrantes que pierden la vida en su búsqueda del sueño americano.

     

    Imagen

    Imperdonable

    Autor: Marlén Viñayo, Carlos Martínez, Andrea Bilbao, Neil Brandvold, Omnionn, Víctor Peña y Patrick Tombola.

    Medio: El Faro (El Salvador)

    Geovany tiene 25 años y se convirtió en asesino cuando tenía 12. Fue un despiadado sicario de la pandilla Barrio 18 y actualmente cumple una larga condena en una celda de aislamiento al interior de una prisión salvadoreña dedicada exclusivamente a miembros de pandillas. En prisión, se retiró de la pandilla y se unió a una iglesia evangélica que le otorgó el perdón de Dios. Pero el hecho de que ame a otro hombre es considerado un pecado por el que no puede ser perdonado, ni por la iglesia ni por su propia pandilla. Este cortometraje documental, producido por El Faro y La Jaula Abierta, muestra un retrato de una sociedad con una brújula moral rota, en la que están pervertidas las nociones del bien y del mal, del amor y del odio, de lo aceptable y lo repudiable, de  lo perdonable y de lo imperdonable.

    Palomares. Días de playa y plutonio

    Autor: Álvaro Ron, David Beriain, Daniel Boluda, María Cabo, Antonio Gómez Escalonilla y Leyre Pejenaute.

    Medio: Movistar+ (España)

    17 de enero de 1966. Cuatro bombas termonucleares con capacidad para provocar la mayor explosión atómica desde la Segunda Guerra Mundial, caen en un pequeño pueblo de Almería. Una de ellas tardará 80 días en ser encontrada. 55 años después, es el momento de conocer la verdad. Esta serie documental original de Movistar+, reconstruye por primera vez, en clave de thriller y a través de rigurosas entrevistas a testigos directos y expertos, la crónica de aquellos sucesos que pudieron cambiar para siempre la historia de

    Pantanal em Chamas

    Autor: Lalo de Almeida

    Medio: Folha de S.Paulo (Brasil)

    Esta serie fotográfica retrata los impactos de los incendios que azotaron la región del Pantanal brasileño en el año 2020. El fuego consumió casi un tercio de este humedal tropical — el más grande del mundo, con una extensión de hasta unos 160.000 kilómetros cuadrados—, en un año en el que se triplicó este tipo de eventos con respecto a 2019. Muchos de estos incendios se iniciaron dentro de fincas, una práctica tradicional utilizada para renovar pastos en la región, pero que se salió de control debido a la falta de manejo por parte de los gobiernos estatales y al debilitamiento de la regulación y aplicación de las leyes de protección ambiental durante el gobierno de Jair Bolsonaro. Los ambientalistas advierten que este clima de impunidad está fomentando las quemas y podría precipitar el colapso completo del Pantanal, reconocido por la UNESCO como una Reserva Mundial de la Biosfera.

     

    Cobertura

    Inocentes Presos

    Autor: Artur Rodrigues, Rogério Pagnan, Rubens Valente, Henrique Santana, Karime Xavier, Luciano Veronezi, Rogério Pilker y Thiago Almeida.

    Medio: Folha de S.Paulo (Brasil)

    Esta serie multimedia de cinco partes, publicada por Folha de S.Paulo entre mayo y junio de 2021, brinda un diagnóstico inédito de los motivos de las detenciones injustas en Brasil y dimensiona la violencia practicada, por regla general, contra los negros y los pobres en el país. El trabajo es el resultado de un esfuerzo periodístico de más de un año, que incluyó el análisis de 100 casos de personas encarceladas injustamente en Brasil, a través de entrevistas y el estudio de miles de páginas de procesos judiciales. La radiografía de esta herida social permitió identificar las principales causas que llevan a personas inocentes a la cárcel: reconocimientos incorrectos, identificaciones erróneas y acusaciones policiales que engrosaron indebidamente la población carcelaria en el país.

    Más allá del muelle, crisis migratoria en las Islas Canarias

    Autor: María Martín y Javier Bauluz.

    Medio: El País (España)

    Esta cobertura periodística documenta el impacto de la llegada de más de 23.000 personas a las Islas Canarias, exponiendo la descoordinación y la lentitud del Gobierno para evitar una crisis humanitaria, así como la violación de derechos que pasaba desapercibida en un contexto de emergencia.  Más de 2.600 personas llegaron a convivir en una dársena de unos 3.000 metros, mientras los periodistas eran sistemáticamente impedidos de documentar qué ocurría. Durante la crisis se separó a madres de sus hijos, se negó a los recién llegados asistencia letrada, se obstaculizó su acceso al derecho de asilo y se impidió su salida al continente. El bloqueo de miles de personas alimentó el malestar en la población local. En pocos meses, las palabras se tradujeron en agresiones. Vecinos de los barrios más marginales de Gran Canaria organizaron cuadrillas armadas para la ‘caza del moro’.  El impulso informativo que dio El País a esta crisis presionó a unas autoridades poco preocupadas por el impacto de sus acciones en la prensa local. Les obligó a las fuerzas de seguridad a movilizarse, el muelle acabó desalojándose por una denuncia constante y se facilitó, por ejemplo, el acceso real al asilo.

    #NicaraguaNoCalla

    Autor: Equipo CONNECTAS de 20 personas que mantiene el anonimato por el latente riesgo de represalias contra los periodistas que en Nicaragua no callan.

    Medio: CONNECTAS (Nicaragua, Argentina, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos y México)

    Esta serie de investigaciones es un impulso informativo que nació con el propósito de lograr que la información sobre Nicaragua fluyera y se instalara en la agenda regional en un año electoral. El trabajo presenta una mirada en profundidad de temas estructurales de la realidad local, marcada por las violaciones de derechos humanos, logrando que las historias resonaran más allá de las fronteras del país. El poder en el régimen de Daniel Ortega es abordado a través de dos historias: la de su asesor en la sombra, Néstor Moncada Lau, un personaje desconocido hasta ahora en la región y que muestra cómo se mueven los hilos tras bambalinas de los órganos de seguridad locales. También el acuerdo que permitió al gobernante entronizarse y que fue realizado con los grandes capitales del país. La crítica situación de los derechos humanos es explicada a través de la impunidad de las fuerzas policiales con un caso en que ocho de 14 oficiales siguieran activos en la institución, pese a que participaron en la masacre de una familia. Un sistema a los pies del caudillo que  no solo muestra a una policía manipulada, sino a jueces participando en actividades partidarias, una simpatía que influye en sus decisiones judiciales y viene siendo un escándalo regional.

     

    Innovación

    La Silla reconstruye cómo policías mataron a los tres jóvenes de Verbena

    Autor: Carlos Hernández Osorio, Marcela Becerra, Daniela Amaya Rueda, Juan Esteban Lewin.

    Medio: La Silla Vacía (Colombia)

    Esta investigación visual revela paso a paso cómo policías de Verbenal, en Bogotá, mataron a bala a tres jóvenes que hacían parte de las protestas del 9 de septiembre de 2020. El equipo recopiló más de 30 videos en redes sociales, con familiares de las víctimas y fuentes que pidieron reserva, los sincronizó y estableció que los momentos en que unos policías disparan coinciden con los momentos en los que caen heridas de muerte las tres víctimas. La segunda parte de la investigación demuestra que los policías comenzaron a disparar y a herir manifestantes desde mucho antes de matar al primero. El equipo reconstruyó los momentos en los que tres de 11 fueron heridos esa noche: uno quedó parapléjico. Mientras el cubrimiento tradicional de estos hechos se basó en videos editados difundidos de manera aislada en redes sociales, La Silla Vacía consiguió videos completos a través de búsquedas avanzadas en internet e investigación en terreno, y logró sincronizar unos con otros y establecer con certeza detalles que permitieron concluir que los policías que dispararon sí mataron a tres jóvenes, algo que ningún otro medio ha hecho hasta ahora en ese caso.

    No epicentro 

    Autor: Gilberto Scofield Jr, Natalia Leal, Vinicius Sueiro, Tiago Maranhão, Rodrigo Menegat, Alberto Cairo y Marco Túlio Pires.

    Medio: Agencia Lupa (Brasil)

    Es una herramienta de visualización de datos creada con el objetivo de alertar sobre el sorprendente número de muertes de covid-19 en Brasil. Al 5 de enero de 2021, más de 488.000 personas habían muerto por covid-19 en el país, un dato difícil de visualizar. Por ello el equipo se propuso crear una simulación visual de qué sucedería si todas esas muertes hubieran ocurrido cerca del usuario, lo cual le permitiera comprender la magnitud de las pérdidas. Una semana después de su publicación, el proyecto tuvo más de 210.000 páginas vistas. Entre ellos, 178.000 eran usuarios únicos. Pero el indicador más llamativo es que estas personas pasaron, en promedio, 10 minutos y 54 segundos navegando por el sitio. Esto está muy por encima del promedio del mercado.

    Ome, Pütchi, Poraû – “Mujer, Palabra, Resistencia” 

    Autor: Vanessa Teteye Mendoza, Luzbeidy Monterrosa Atencio, Olowaili Green Santacruz, Edilma Prada Céspedes, Nathalia Salamanca Sarmiento, Pablo Albarenga, Cindy Amalec Laulate Castillo, Luis Fuenmayor, Paola Nirta, Mariana Villamizar, Juliana Galvis ,Juan Pablo Marín, David Daza y Camila Achuri.

    Medio: Agenda Propia (Colombia)

    Es una serie periodística intercultural que muestra los saberes, la diversidad indígena y la riqueza cultural de los pueblos cuyos territorios vivos y naturales se expanden a través de selvas, desiertos, mares y ríos, traspasando las fronteras que separan a un país de otro. En este especial, las protagonistas son 24 mujeres indígenas de los pueblos Wayuu, Gunadule y Tikuna que viven en diez comunidades ubicadas entre Colombia y sus límites con Venezuela, Panamá, Brasil o Perú. Con sus voces, retratos y escritos recuerdan que su profunda relación con los territorios trasciende las líneas trazadas por otros para conectarse desde lo espiritual y lo ancestral: para ellas la tierra es la madre y se debe cuidar. A las historias se suman los escritos de 18 mujeres (niñas, jóvenes y adultas mayores) de los tres pueblos protagonistas de este especial. Sus letras cuentan cómo ellas y sus comunidades no reconocen fronteras, mientras hablan de su ser indígena, con sus sentires, creencias y sueños. La co-creación de este multimedia empezó antes de que el mundo entrara en confinamiento por la emergencia de la pandemia de la covid-19. Las historias que aquí se presentan, en forma de videos, crónicas y fotorreportajes, son memoria viva de las mujeres y hombres indígenas que habitan en territorios fronterizos.

     

    Sobre Premio Gabo y el Festival Gabo

    Son convocados por la Fundación Gabo, que inspirada en los ideales y la obra de Gabriel García Márquez, busca promover espacios de reflexión y debate y exaltar el periodismo ético, riguroso, innovador y de servicio público.

    El Premio Gabo y el Festival Gabo son posibles gracias a la alianza de la Fundación Gabo con los grupos SURA y Bancolombia, con sus filiales en América Latina.

  • Programa Federal de Apoyo a Editoriales Independientes

    Para fortalecer al sector emergente y alternativo de la industria editorial

    Con el objetivo de fortalecer al sector emergente y alternativo de la industria editorial argentina que fue especialmente afectado por la pandemia en 2020, el Fondo Nacional de las Artes lanzó el Programa Federal de Apoyo a Editoriales Independientes 2021. La convocatoria, que inicialmente cerraba el 8 de noviembre, se prorrogó hasta el 12 de noviembre a las 23:59 hs.

    Las editoriales seleccionadas recibirán un reconocimiento de $150 mil. Podrán presentarse proyectos de edición o reimpresión de títulos comprendidos entre distintos géneros: libros de arte, novela gráfica, poesía y narrativa (cuento, novela, ensayo y no ficción). También aplica a propuestas vinculadas a cuestiones de logística, promoción y difusión de obras que formen parte del catálogo del sello editorial.

    Este programa aprobado por el Directorio del FNA busca apoyar a las editoriales independientes con una ayuda económica, que no pretende contraprestación alguna. En ese sentido, se reconocerá la calidad y la vitalidad de las editoriales independientes de todo el país que hacen posible visibilizar a nuevos autores.

    El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura

    Preguntas frecuentes

    ¿A quiénes está dirigida la convocatoria?
    Está dirigida a todos los sellos editoriales radicados en la República Argentina que cuenten con una antigüedad mínima de un año (es decir, que hayan iniciado actividades antes de octubre de 2020), y que hayan publicado en el bienio 20/21 entre UN (1) y VEINTE (20) títulos inéditos y/o reediciones, tanto de manera física como digital.

    ¿Para qué se puede usar este apoyo económico?
    Este apoyo está dirigido a financiar proyectos de edición o reimpresión de libros de arte, novela gráfica, poesía y/o narrativa (cuento, ensayo, novela, no ficción), como también las propuestas vinculadas a cuestiones de logística, promoción y difusión de obras que formen parte del catálogo del sello editorial.

    ¿Cuál es el beneficio a recibir?
    Los proyectos seleccionados obtendrán un reconocimiento económico de CIENTO CINCUENTA MIL PESOS ($150.000.-). El Directorio del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES podrá otorgar, además, menciones especiales dinerarias y no dinerarias.

    ¿Debo presentar informe o rendición de cuentas del beneficio en caso de obtenerlo?
    No, el Programa no contempla instancias de rendición de cuentas, ni presentación de informes o comprobantes de gastos.

    ¿Cómo inscribo a mi sello?
    Para inscribir a un sello es necesario que el responsable se registre como usuario en la plataforma (app.fnartes.gob.ar) y complete el formulario de la convocatoria. La persona registrada debe acreditar que se trata del responsable mediante la presentación de la constancia de AFIP y en caso de tratarse de una sociedad será necesario que presente una nota de conformidad firmada por todos los socios.

    ¿Quiénes no pueden presentarse?
    Quedan excluídos de la convocatoria:

    -Editoriales públicas de ningún tipo, universitarias, ni sellos pertenecientes a un Grupo Editorial.
    -Responsables/representantes que hayan sido beneficiarios en el año 2021 de becas Creación del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
    -Funcionarios, el personal de planta permanente y los agentes contratados que se desempeñen en el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
    -Quienes tengan relación de parentesco hasta el segundo (2º) grado consanguíneo y/o de afinidad con algún miembro del H. Directorio del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
    -Beneficiarios de años anteriores de algún programa del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES que no hayan cumplido con los compromisos adquiridos, en los plazos estipulados según la reglamentación vigente.
    -Deudores de los Derechos de Dominio Público Pagante.

    ¿Cuál es la forma correcta de presentar mi proyecto?
    Se debe presentar en un único documento en formato .PDF con toda la información pertinente debidamente organizada para que sea de fácil lectura y evaluación. El artículo 4° inciso C propone una serie de puntos no obligatorios a considerar para la presentación dependiendo del tipo de proyecto.

    ¿Cuántos proyectos pueden presentarse?
    Podrá presentarse un único proyecto por Sello Editorial.

    ¿Si mi proyecto es la edición de un título, debo presentar una tirada mínima o máxima a publicar?
    No hay un mínimo ni un máximo de tirada. La decisión de cuántos ejemplares se imprimirá es parte de los criterios que el editor presentará y argumentará en el formulario en función de su proyecto editorial.

    ¿Tengo que presentar presupuestos de los gastos que realizaré para desarrollar el proyectos postulado?
    No es necesario, pero se solicita que se detallen los rubros en los que se invertirá el presupuesto de la editorial en 2022.

    Reglamento:

    https://archivos.fnartes.gob.ar/cms/resources/Reglamento%20ProgramaEditoriales.pdf

     

  • Convocatoria de proyectos “Programa UNESCO-Aschberg para artistas y profesionales culturales”

    Fecha límite para la presentación: 3 de diciembre de 2021

    En un momento en que la pandemia de COVID-19 ha debilitado considerablemente el sector creativo y ha perturbado en gran medida la producción y distribución de bienes y servicios culturales, la UNESCO está dando un nuevo impulso al Programa UNESCO-Aschberg para Artistas y Profesionales Culturales para apoyar a los Estados y a los actores clave en sus esfuerzos por promover el estatus del artista y la diversidad de las expresiones culturales. “La pandemia de COVID-19 ha tenido un profundo impacto en todo el ecosistema cultural y ha destacado aún más su fragilidad. Como demuestra el reciente informe de la UNESCO sobre las industrias culturales y creativas frente a COVID-19, la pérdida de puestos de trabajo en esta área se estima conservadoramente en 10 millones en todo el mundo, lo que sugiere una rápida disminución del empleo que está afectando profundamente los medios de vida de los trabajadores creativos”, destaca Ernesto Ottone Ramírez, Subdirector General de Cultura de la UNESCO.

    La misión del programa UNESCO-Aschberg es mejorar la protección social y económica de los artistas, el empleo decente y la circulación equilibrada de bienes y servicios culturales. Este es un tema crucial, ampliamente documentado por el movimiento ResiliArt, lanzado por la UNESCO en 2020, con más de 270 debates en los que participaron artistas, responsables políticos y organizaciones culturales de 110 países. Estas consultas pusieron de relieve la brecha en los marcos legales, políticos y regulatorios relacionados con el estatus del artista. También reafirmaron la importancia de la condición de los artistas para el crecimiento económico, la cohesión social y el desarrollo sostenible. Dicho reconocimiento tiene implicaciones directas en términos de remuneración justa, acceso a la seguridad social y la fiscalidad, libertad de circulación y expresión artística, etc.

    Con esta convocatoria de proyectos, la UNESCO pretende reforzar su asistencia técnica a través de una experiencia de vanguardia para apoyar el desarrollo de un sector creativo más sólido en línea con los objetivos de la Recomendación de 1980 sobre el Estatuto del Artista y la Convención de 2005 sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales”, dijo Toussaint Tiendrebeogo, Secretario de

     

    Formulario de solicitud:

    Para obtener más información, póngase en contacto con: aschberg@unesco.org

  • XXXVI PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA

    La Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como forma de expresión artística de nuestra época en el mundo hispanoamericano, convocan el Premio Primavera de Novela. 

    El Premio Primavera de Novela fue creado por la editorial Espasa Calpe y la asociación ámbito Cultural en 1997, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como una de las formas esenciales de expresión artística de nuestra época. Hoy día se ha convertido en un prestigioso premio del mundo literario español e hispanoamericano. 

    XXXVI PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA – 2022

    La Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como forma de expresión artística de nuestra época en el mundo hispanoamericano, convocan el XXVI PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA según las siguientes

    BASES

    1. Podrán participar en este Premio escritores de cualquier nacionalidad, mayores de edad, con obras originales e inéditas (es decir, aquellas que no se hayan hecho accesibles al público en ningún medio) escritas en lengua castellana, que respondan al espíritu del Premio. No podrá presentarse obra alguna que concurra simultáneamente a otro premio, ni las obras de aquellos autores que hubiesen fallecido antes de anunciarse la convocatoria.

    2. Los originales deberán enviarse por correo electrónico en dos archivos: uno con el texto en formato PDF, cuyo título debe corresponder con el de la obra, y otro, en Word, en el que conste el nombre del autor, el número de documento nacional de identidad o pasaporte y su domicilio. En el caso de presentar la obra bajo seudónimo, los participantes enviarán el original por correo, también en PDF, en un CD u otro soporte digital, dentro de la correspondiente plica, debiendo asimismo remitir dentro de la misma plica o en plica aparte un sobre cerrado que contenga su nombre, número de documento nacional de identidad o pasaporte y domicilio. En cualquiera de los dos casos, el autor que presente una obra al Premio deberá remitir, además, una declaración firmada en la que deberán constar, necesariamente, todos y cada uno de los siguientes extremos:

    (i) Manifestación expresa del carácter original e inédito en todo el mundo de la obra que se presenta, así como que no es copia ni modificación, total o parcial, de ninguna otra obra propia o ajena;
    (ii) Manifestación expresa de la titularidad exclusiva del autor sobre todos los derechos de la obra y que la misma se encuentra libre de cargas o limitaciones a los derechos de explotación;

    (iii) Manifestación de que la obra presentada al Premio no ha sido presentada a ningún otro concurso que esté pendiente de resolución en el momento de la presentación de la obra al Premio;
    (iv) Manifestación expresa de la aceptación por el autor de todas y cada una de las condiciones establecidas en las presentes bases; y

    (v) Fecha de la declaración y firma.

    El autor de la obra presentada al Premio garantiza su autoría y originalidad y se obliga a mantener totalmente indemne a ESPASA por cuantos daños y/o perjuicios pudiera ésta sufrir como consecuencia de la inexactitud o falta de veracidad de cualquiera de las manifestaciones indicadas anteriormente y realizadas por el autor en el momento de la presentación de la obra.

    La presentación de la obra al Premio bajo seudónimo se efectúa a los solos efectos del desarrollo del concurso hasta su fallo.

    Quedan excluidas, en cualquier caso, las obras de autores fallecidos antes de anunciarse la convocatoria del Premio.

    3. La extensión de las obras no podrá ser inferior a 150 folios mecanografiados a doble espacio. A su entrega las obras deberán estar terminadas, sin ser susceptibles de añadir partes o cambios sustanciales con posterioridad al fallo del Premio.

    4. Se concederá un Premio de cien mil (100.000) euros a la obra que por unanimidad o, en su defecto, por la

    mayoría de los votos del Jurado, se considere con mayores méritos. El fallo del Jurado será inapelable. Dicha dotación económica tendrá la consideración de anticipo a cuenta de la cesión de los derechos de explotación de la obra ganadora. El Premio no podrá ser declarado desierto ni distribuirse el premio entre dos o más obras concursantes.

    5. El pago del premio implica el reconocimiento y aceptación del autor de la cesión en exclusiva, por un período de quince (15) años desde la firma del contrato, de los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública mediante puesta a disposición de la obra en exclusiva por Espasa, en todas las lenguas y en todo el mundo, y bajo cualquier modalidad de edición, incluyendo, a título meramente indicativo, tapa dura, rústica, ediciones económicas o de bolsillo, e-book, audiolibro, etc., así como el derecho para la explotación de la obra, por sí mismo o por terceras sociedades, a través del canal club, en forma de libro o digital, y el derecho de transformación de la obra para su traducción a otras lenguas y para la adaptación de la obra a las distintas modalidades audiovisuales hoy existentes, con contraprestaciones porcentuales distintas según la modalidad de que se trate.

    La cantidad del premio se dará en concepto de anticipo a cuenta de derechos de autor del diez por ciento (10%) del precio de venta al público, sin IVA, para las ediciones de tapa dura o rústica, el cinco por ciento (5%) para las ediciones de bolsillo y el 25% de los ingresos netos percibidos por la editorial para la edición en e-book y en audiolibro.

    En los casos de explotación de estos derechos mediante cesiones o autorizaciones otorgadas a favor de terceros, el autor recibirá el sesenta por ciento (60%) de los ingresos que de ellas se deriven para Espasa, excepto en el supuesto de autorizaciones o cesiones de derechos digitales a favor de terceros, en cuyo caso el autor percibirá el veinticinco por ciento (25%) por ciento de los ingresos que de ellas se deriven para Espasa. Sin perjuicio del reconocimiento de estos porcentajes en favor del autor, éste no devengará por ningún concepto otra cantidad distinta del premio otorgado hasta la total amortización del importe del mismo, el cual tendrá a todos los efectos carácter de anticipo.

    Para cualesquiera otros aspectos no especificados en estas bases, el autor está obligado a firmar el contrato adaptándose a las normas que para la redacción de los contratos de edición tenga en vigor en ese momento la editorial, en el cual se reconocerá la cesión en exclusiva de los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación de la obra en favor de Editorial Planeta necesarios para el ejercicio de las modalidades cedidas.

    6. Espasa podrá efectuar una primera edición de la obra ganadora en edición trade (rústica o tapa dura) con un mínimo de mil (1.000) ejemplares y un máximo de cien mil (100.000), con las reimpresiones que dentro de estos totales decida libremente el editor. Las sucesivas ediciones que sigan a la primera, en cualquier modalidad de edición, comprenderán un mínimo de cien (100) ejemplares y un máximo de cien mil (100.000), sin límite de ediciones.

    7. El ganador autoriza la utilización de su nombre e imagen con fines publicitarios y se compromete a participar personalmente en la presentación y promoción de su obra en aquellos actos que Espasa considere adecuados, tanto en España como en el extranjero.

    8. La admisión de originales se cerrará el día 17 de diciembre de 2021 y el Premio se fallará en el mes de febrero de 2022. Deben ser remitidos a la dirección de correo electrónico ediciones@espasa.es, con la indicación, en el asunto del mensaje, «Premio Primavera de Novela 2022». Como confirmación de que el original ha sido admitido, el concursante recibirá un mensaje de correo electrónico. En el caso de los originales en CD u otro soporte digital bajo

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    pseudónimo remitidos por correo, éstos se harán llegar a nombre de Espasa, Juan Ignacio Luca de Tena, 17, 28027 Madrid con la misma indicación. ESPASA admitirá aquellos respecto de los que tenga constancia de que han sido enviados hasta dicha fecha, siempre que no altere el normal desarrollo del concurso. Espasa no mantendrá correspondencia con los autores que se presenten al premio, ni facilitará información sobre clasificación y valoración de las obras.

    9. La presentación al Premio dentro del plazo indicado lleva implícito el compromiso del autor de no retirar su original antes de hacerse público el fallo del Jurado. Asimismo, el hecho de presentar una obra significa la aceptación por el autor de todas las condiciones del Premio.

    10. El jurado estará integrado por personalidades del mundo de las letras, por un representante de Ámbito Cultural/El Corte Inglés y por un representante de Espasa.

    11. Con el objetivo de lograr la mayor difusión del Premio, el autor se comprometerá activa y personalmente en la presentación y promoción de la obra ganadora en aquellos actos que Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés estime conveniente.

    12. Espasa se reserva asimismo un derecho de opción preferente para publicar aquellas obras que, presentadas al concurso y no habiendo sido premiadas, pudieran interesarle, procediendo a su edición o ediciones, previo acuerdo con los autores respectivos, siempre que comunique al autor correspondiente dicha decisión en el plazo máximo de noventa (90) días hábiles a contar desde la fecha en que se haga público el fallo del premio.

    13. Cada autor se compromete a suscribir cuantos documentos sean precisos para que la edición de su obra sea inscrita en el Registro de la Propiedad Intelectual y, si fuera necesario, de la Propiedad Industrial de España, como, asimismo, en los correspondientes registros extranjeros.

    14. Adjudicado el Premio, no se devolverán los originales presentados en CD a los autores no premiados, que serán destruidos, comprometiéndose ESPASA a eliminar los archivos recibidos a través de correo electrónico.

    15. La participación en este premio implica de forma automática la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases. Para cualquier diferencia que hubiere de ser dirimida por vía judicial, las partes renuncian al fuero propio y se someten expresamente a los Juzgados y Tribunales de Madrid capital.

  • Santo Camba sale a la calle

    Este sábado 2 de octubre a las 19:30hs se llevarán a cabo acciones performaticas con la presencia de la Cofradía San Baltasar, el Grupo de candombe Ubuntu, Esteban Molina “Chavela, la Fuegah” y Grupo de Abuelos San Baltasar. Será enfrente del CCU, sobre las calles 9 de julio y Córdoba.

    Esta actividad se encuentra en el marco de la exposición “Santo Cambá: Hij@s, custodi@s y rituales” con curaduría a cargo de Ronald Isler y Ana Belén Cavalieri, que se encuentra en la Sala del Sol (Córdoba esquina 9 de julio) hasta el 12 de octubre.

    En ella se reúnen registros fotográficos documentales puestos en diálogos con expresiones artísticas, devocionales y performáticas, complementado por el registro audiovisual, para dar cuenta de las diferentes maneras de rendir culto al Santo Cambá. Se la podrá visitar de lunes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 20hs hasta el 12 de octubre.

    Entrevista https://ccuunne.ar/entrevista?t=-decidimos-visibilizar-la-devocion-santo-y–por-consecuencia–tambien-a-la-comunidad-afro-correntina-de-la-provincia-

  • FOTOGALERÍA Y CONVERSATORIO: FIESTA Y PATRIMONIO BIOCULTURAL ATRAVÉS DE LA LENTE

    El Centro Universitario de la Ciénega (CUCIÉNEGA), de la Universidad de Guadalajara; la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE); y la Unidad Académica de Estudios Regionales (UAER), de la Universidad Nacional Autónoma de México, a través del ENCUENTRO INTERNACIONAL: LA FIESTA Y EL PATRIMONIO BIOCULTURAL EN MÉXICO Y ARGENTINA

    CONVOCAN A

    La EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y CONVERSATORIO: FIESTA Y PATRIMONIO BIOCULTURAL A TRAVÉS DE LA LENTE, con el objetivo de reunir y exponer –de manera virtual– material fotográfico sobre festividades, en pueblos y regiones, que partan de las relaciones entre la naturaleza y la cultura.

    1. QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR:

    Estudiantes, fotógrafas/os y ciudadanía en general que residan en México y Argentina.

    2. TEMA:

    La fiesta como expresión del patrimonio biocultural.

    3. CATEGORÍAS:

    -Fotografía individual
    -Serie fotográfica (máximo cinco fotos)

    4. CARACTERÍSTICAS DE LAS FOTOGRAFÍAS:

    Las fotografías deben de haber sido tomadas en alta resolución: 3,000 pixeles como mínimo en el lado más largo, en formato jpg. y no tener más de 10 MB.

    Los participantes podrán utilizar ajustes generales (exposición, saturación, contraste, etcétera). No se aceptarán fotografías que hayan sido manipuladas digitalmente eliminando partes de la imagen o sustituirlas con otros elementos diferentes a la imagen original.

    Las fotografías participantes deberán cumplir con lo siguiente:
    A) Ser inéditas y originales.
    B) No haber sido expuestas en exposiciones públicas o privadas. C) No tener una temporalidad mayor a cuatro años.

    D) No haber sido utilizadas con fines comerciales.

    E) No tener firma, sello o alguna otra marca de identificación.
    F) Titular la foto individual o la serie fotográfica.
    G) Titular cada una de las fotos, en caso de enviar serie fotográfica.
    H) Cada fotografía individual o serie fotográfica debe contar con una descripción general y particular –en caso de ser más de una foto–, no mayor a 200 palabras, que exponga el discurso y la intención de dicha(s) captura(s).

    5. VIGENCIA DEL CONCURSO Y FECHAS IMPORTANTES:

    La recepción de trabajos para esta exposición fotográfica estará disponible a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta el 15 de octubre de 2021 a las 23:00 horas, que será la fecha y hora límite para registrar la(s) fotografía(s).

    Las fotografías recibidas pasarán por una selección de forma y contenido, la cual responderá a los requisitos y características de participación de esta convocatoria; el material fotográfico que resulte seleccionado atravesará una curaduría para ser expuesto en un micrositio creado para el Encuentro Internacional. El enlace de este espacio expositivo será compartido en los sitios web del CUCIÉNEGA UDG, de la Facultad de Humanidades de la UNNE y de la UAER UNAM. Las y los autores de las imágenes fotográficas seleccionadas están invitadas/os a presentarse en el Conversatorio: Fiesta y patrimonio biocultural a través de la lente; con este diálogo entre las y los fotógrafas/os, donde podrán exponer las intencionalidades y formas discursivas del material fotográfico enviado, se dará por inaugurada la exposición fotográfica. Este conversatorio será guiado por el fotógrafo de patrimonio biocultural Jesús Hernández, quien ofrecerá la charla La fotografía etnográfica desde las festividades y rituales en el sur de México, y por Ronald Isler Duprat, docente-investigador de la UNNE que compartirá sobre Criterios y tramas discursivas en el diseño y materialización de exposiciones dedicadas a la religiosidad popular correntina.

    -Exposición fotográfica virtual: del 28 de octubre al 28 de noviembre de 2021

    6. ¿CÓMO PARTICIPAR?

    Antes de registrarse, el participante deberá de haber leído, entendido y aceptado las Bases de la Convocatoria.

    *El registro de participación y envío de material fotográfico se realizará exclusivamente a través del siguiente formulario de Google: https://bit.ly/3CfavWF

    -Únicamente se aceptará el envío electrónico de fotografías en formato .jpg con dimensiones mínimas de 3,000 pixeles del lado más largo de la imagen.
    -El tamaño de cada archivo no debe superar los 10 MB.

    -Se solicita a las/los participantes conservar el archivo original, ya que en caso de resultar seleccionado para la exposición, el Comité Organizador podrá solicitar dichos archivos.

    Al momento de registrarse, el participante da al Comité Organizador:

    -Su conformidad y aceptación de los términos y condiciones de las Bases.
    -Su conformidad y aceptación para que el Comité Organizador determine y resuelva de forma unilateral e inapelable aquellas disposiciones contempladas y no contempladas en las presentes Bases.
    -Su aceptación a la decisión del Comité Organizador, la cual es inapelable.

    7. CONSTANCIAS:

    -Se otorgará constancia a las/los autores de los trabajos seleccionados para conformar la exposición fotográfica.

    8. MOTIVOS DE DESCALIFICACIÓN:

    Los motivos de descalificación inmediata de la/el participante son los siguientes:

    -Fotografías que no cumplan con cualquiera de los requisitos de participación.
    -Incurrir en descrédito, difamación o calumnias en contra del Comité Organizador. -Presentación de material ajeno a su autoría y que se demuestre que es creación de un tercero.
    -No poder ceder los derechos de uso no exclusivo sobre el material.
    -Fotografías manipuladas digitalmente quitando o añadiendo objetos ajenos a la imagen original por medio de algún programa para edición de imágenes.
    -Fotografías que hayan sido utilizadas previamente con fines comerciales.

  • BUENOS AIRES MUSIC VIDEO FESTIVAL

    Buenos Aires Music Video Festival (BAMV Fest) es el primer evento anual internacional en Argentina orientado 100% al videoclip.

    Desde 2019 el Festival ha logrado ganarse un lugar en el circuito internacional de la industria videoclipasta y es hoy un evento de referencia para toda la región.

    BAMV Fest premia y apuesta por la originalidad, creatividad y calidad de los videos seleccionados en las 33 categorías de la Competencia Oficial.

    Tenés hasta el 10/10 para inscribir tu video y formar parte del Festival.

    INFORMACIÓN GENERAL

    ¿QUÉ ES BUENOS AIRES MUSIC VIDEO FESTIVAL?

    Buenos Aires Music Video Festival (BAMV Fest) es considerado el primer evento internacional de videoclips en Argentina creado para promover y premiar las mejores realizaciones de cada año.

    El Festival engloba a una comunidad artística conformada por músicxs, directorxs, productorxs y profesionales del videoclip organizando actividades diversas durante el año y visibilizando trabajos de artistas nacionales e internacionales.

    NUESTRO OBJETIVO

    Buscamos reconocer el trabajo creativo e innovador de profesionales y realizadorxs de videos musicales en Argentina y a nivel mundial. Queremos promover la producción y la difusión de un trabajo de calidad que contribuye a la cultura popular de la Ciudad a través de proyecciones y diversas actividades.

    ¿CUÁLES SON LAS CATEGORÍAS?

    La Competencia Oficial de BAMV FEST ofrece 33 distinciones a los mejores videos del año repartidas en 5 Competencias: General, Favorita, Técnica, Especial y Formatos.

    Las 5 categorías generales son Video del Año, Mejor Directorx, Mejor Videoclip — Argentina, Mejor Videoclip — LATAM y Mejor Videoclip — Internacional; que son elegidas por un Jurado Internacional.

    Asimismo contamos con categorías abiertas al voto del público como Video Favorito, Video Pop, Video Rock, Video Urbano y más.

    Con la intención de ampliar nuestra mirada del mundo del videoclip, Buenos Aires Music Video Festival cuenta con la Competencia Formatos para Documentales, Lyric Videos, Fashion Films, Making Of y Live Sessions, entre otros.

    PREGUNTAS FRECUENTES

    ¿QUÉ CONSIDERAMOS COMO UN VIDEOCLIP?

    Entendemos un videoclip como toda obra audiovisual que genera un nuevo discurso estético al emplear de manera oficial imágenes sobre un fonograma editado comercialmente.

    ¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?

    – Mayores de 18 años, sin importar la nacionalidad, con acceso al material audiovisual.
    – Directorxs, productorxs, compañías productoras, sellos discográficos, artistas, bandas, entre otros profesionales relacionados con la producción del videoclip.

    ¿CUÁNTO CUESTA INSCRIBIR UN VIDEO EN EL FESTIVAL?

    Contamos con categorías gratuitas y facilidades para que todxs puedan participar en el BAMV FEST. Sin embargo, las categorías dentro de la sección “Competencia Oficial” tendrán un costo que irá variando en las distintas etapas que tenemos para las inscripciones.

    ¿EN 2021 BAMV FEST TENDRÁ UNA EDICIÓN PRESENCIAL?

    Cada vez estamos más cerca de celebrar nuestra tercer edición y estamos trabajando para garantizar la salud de nuestros participantes siguiendo las normas implementadas por el Gobierno de la Ciudad.

    Pronto tendremos más información para compartir.

    ¿CÓMO SE DESARROLLA EL PROCESO DE SELECCIÓN?

    El equipo de curaduría revisará todas las candidaturas y seleccionará los mejores videos para cada categoría, el ganador se revelará la noche de premiación a través de los resultados establecidos por el jurado internacional y/o del voto del público.  Leer más sobre este proceso.

    ¿PUEDEN PARTICIPAR LYRIC VIDEOS Y FASHION FILMS?

    ¡Si! Nuevos formatos como lyric videos, videos verticales, videos interactivos, entre otros, pueden participar de manera gratuita en la Competencia Formatos. Aunque para ser nominados en las categorías principales tienen que estar inscriptos en las Competencias pagas.

    ¿CUÁL ES EL PERIODO DE ELEGIBILIDAD?

    Para la edición 2021, pueden entrar en competencia todos los videoclips que se estrenaron (en alguna plataforma de video streaming) entre el 1 de agosto de 2020 y el 31 de octubre de 2021.

    ¿PUEDO INSCRIBIR UN VIDEOCLIP NO OFICIAL?​

    NO, el uso de la canción del videoclip tiene que haber sido acordada con el artista.

    (ver definición de videoclip más arriba).

    SI SOY ESTUDIANTE, ¿PUEDO INSCRIBIR UN VIDEOCLIP NO OFICIAL?

    Si sos estudiante sí, ya que consideraremos que este video no oficial tuvo fines académicos. Por lo tanto solo es elegible para la categoría Videoclip de Estudiante.  Más info sobre esta categoría.

    EL VIDEOCLIP QUE HICE PARA LA FACULTAD, LO USA EL ARTISTA PARA PROMOCIONAR SU MÚSICA. ¿PUEDE PARTICIPAR COMO VIDEO OFICIAL?

    Si. Son muchos casos en los que bandas y artistas nacionales piden a los alumnos de facultades que realicen un videoclip que usarán para vender su canción. En este caso podés inscribir el videoclip como “Videoclip de Estudiante” y además en “Competencia Oficial”. En esta última tendrás que abonar lo correspondiente.

    Mas info: Entrá a www.bamvfest.com/submit para más información sobre inscripciones y categorías.

  • Segunda Convocatoria: “Festivales Argentinos”, para la realización de fiestas y celebraciones culturales en el país

    La convocatoria estará abierta hasta el 18 de septiembre

    Del 30 de Agosto de 2021 al 18 de Septiembre de 2021.

    ¿Qué es?

    Una convocatoria que brinda apoyo económico para la realización de fiestas, festivales y eventos culturales en todas las provincias y municipios del país, programadas entre el 1 de noviembre de 2021 y el 28 de febrero de 2022, con público presencial o no presencial. Debido al contexto sanitario actual, sólo podrán postularse aquellas celebraciones que, en la fecha prevista para su realización, cuenten con un protocolo sanitario vigente aprobado por las autoridades provinciales y/o nacionales según corresponda.

    El Programa “Festivales Argentinos” es una iniciativa de la Dirección de Acción Federal, dependiente de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, y constituye una política pública para todo el territorio nacional destinada a fomentar la organización de celebraciones culturales de carácter popular, con el objetivo de potenciar las capacidades de gestión local, el desarrollo de las economías regionales y el turismo cultural.

    Nuestros festivales son expresiones fundamentales para el ejercicio efectivo de los derechos culturales, ya que facilitan el acceso y el disfrute de los bienes simbólicos al público; y promueven la creación, circulación y distribución de producciones de las diversas disciplinas, géneros y estilos artísticos que existen en todo el país.

    ¿A quienes está dirigida?

    La convocatoria está dirigida a organismos públicos (provinciales o municipales) y a personas jurídicas sin fines de lucro (asociaciones civiles, fundaciones, mutuales, cooperativas, clubes, etc.) que en el marco de su objeto social contemplen la realización de este tipo de celebraciones. Las personas jurídicas deberán estar constituidas en el país y desarrollar su actividad con sede permanente dentro del territorio nacional.

    Se valorarán especialmente aquellas fiestas que impulsen expresiones culturales emergentes, que contribuyan a la circulación federal de públicos y contenidos, y que trasciendan el momento escénico, promoviendo la construcción de ciudadanía cultural mediante la participación comunitaria (clínicas, talleres, conversatorios, ferias, etc.).

    ¿Cómo podemos inscribirnos?

    Para comenzar se recomienda leer el Reglamento de la convocatoria, donde se encuentran las bases y condiciones para la presentación de proyectos. Luego, completar el formulario de inscripción con todos los datos y la documentación requerida para la postulación, según el tipo de ente organizador (organismos públicos o personerías jurídicas sin fines de lucro) y la categoría de la fiesta o celebración. Para completar correctamente la inscripción se puede descargar el siguiente instructivo (ver también preguntas frecuentes).

    Categorías:

    – Categoría A: Con público presencial. Son celebraciones, que en su última edición con público presencial previa a la convocatoria, hayan tenido una concurrencia entre DIEZ MIL (10.000) y CINCUENTA MIL (50.000) asistentes. Tope de financiamiento: PESOS SETECIENTOS CINCUENTA MIL  ($750.000.-).

    – Categoría B: Con público presencial. Son celebraciones, que en su última edición con público presencial previa a la convocatoria, hayan tenido una concurrencia entre CINCO MIL (5.000) y DIEZ MIL (10.000) asistentes. Tope de financiamiento: PESOS QUINIENTOS TREINTA MIL ($530.000.-).

    – Categoría C: Con público presencial. Son celebraciones, que en su última edición con público presencial previa a la convocatoria, hayan tenido una concurrencia entre MIL (1.000) y CINCO MIL (5.000) asistentes. Tope de financiamiento: PESOS TRESCIENTOS SESENTA MIL ($360.000.-).

    – Categoría D: Con público presencial. Son celebraciones, que en su última edición con público presencial previa a la convocatoria, hayan tenido una concurrencia inferior a MIL (1.000) asistentes. Tope de financiamiento: PESOS DOSCIENTOS CUARENTA MIL ($240.000.-).

    – Categoría E (categoría única): Celebraciones que se realizan físicamente en la localidad, con la presencia de artistas en vivo, concebidas para su transmisión a través de streaming gratuito y/o mediante canales de televisión abierta. No será admitida la postulación de celebraciones cuya transmisión se efectúe exclusivamente por intermedio de cable operadores u otros servicios arancelados de televisión, y/o con venta de tickets o entradas para presenciar el streaming, como única forma posible de acceso.Tope de financiamiento: PESOS DOSCIENTOS CUARENTA MIL ($240.000.-)

    Las celebraciones seleccionadas recibirán el apoyo económico solicitado en el presupuesto, de acuerdo a la categoría que corresponda, y respetando los topes de financiamiento y los límites porcentuales establecidos en el Reglamento.

    ¿Cómo se compone el jurado?

    El jurado está compuesto por cinco (5) miembros: un (1) representante del Ministerio de Cultura de la Nación, un (1) representante del Ministerio de Turismo y Deportes de la Nación, un/a (1) gestor/a cultural con trayectoria en el ámbito público y acreditada idoneidad en la organización de celebraciones populares, y dos (2) productores/as, curadores/as y/o programadores/as, con amplia trayectoria en la organización de festivales y antecedentes vinculados a algunas de las industrias culturales relacionadas (música, danza, teatro, editorial, cine, etc).

    ¿Cuáles son los criterios de selección de proyectos?

    En una primera instancia, el jurado validará la documentación y la categoría seleccionada de cada postulación, de acuerdo a los requisitos establecidos en el Reglamento. Luego, a fines de seleccionar las celebraciones, se evaluarán las presentaciones teniendo en cuenta los siguientes factores de ponderación:

    1. Aporte para la preservación y difusión del patrimonio cultural material e inmaterial de la localidad y su entorno regional.
    2. Inclusión de actividades que trasciendan el momento escénico, como clínicas, talleres, conversatorios, ferias o instancias de vinculación que promuevan la participación cultural comunitaria y la actividad de las industrias culturales de la región.
    3. Promoción de propuestas artísticas emergentes.
    4. Promoción de las economías y productos regionales.
    5. Promoción del turismo cultural.
    6. Capacidad técnica, logística e infraestructural dispuesta por el ente organizador.
    7. Análisis y valoración de la grilla artística propuesta para la edición.
    8. Adecuación de los fundamentos de la propuesta a los objetivos del Programa.
    9. Para la categoría con público no presencial, se evaluará también la consistencia y profesionalidad de la propuesta en orden a la capacidad técnica, los estándares de transmisión audiovisual y la capacidad para replicar los valores artísticos y simbólicos del festejo.

    En atención al carácter federal de la convocatoria, se tendrá en cuenta también la proporcionalidad razonable en materia de distribución territorial. Además, se ponderará que el ente organizador de los festivales promueva la paridad en materia de género, y que las celebraciones fomenten el cuidado del ambiente y la eliminación de la crueldad y promoción del buen trato a los animales.

    ¿Hasta cuándo podemos inscribirnos?

    La convocatoria se encuentra abierta hasta el 18 de septiembre de 2021.

    Para más información o consultas escribir a festivalesargentinos@cultura.gob.ar.

  • “ Santo Cambá. Hij@s, custodi@s y rituales”

    El día 10 de septiembre en el CCU se dará  apertura a la exposición “ Santo Cambá. Hij@s, custodi@s y rituales” realizada en el marco del proyecto de extensión: “ De santos, altares y custodios. Religiosidad popular correntina en transmedia”. A cargo de la curaduría se encuentran: Ronald Isler Duprat y Ana Belén Cavalieri; en la fotografía: Luis Gurdiel – Amelia Presman – Ana Belén Cavalieri 

    Luis Gurdiel S/T 2018.

    “ A través de fotografía documental puesta en diálogo con expresiones artísticas, devocionales y performáticas, complementado por el registro audiovisual, intentamos dar cuenta de  las diferentes maneras de rendir culto al Santo Cambá. Nos concentramos en los hij@s, custodi@s y rituales de tres territorios correntinos: el Paraje El Batel de Goya, la ciudad de Empedrado y el barrio Cambá Cuá de la ciudad capital.” Ronald Isler Duprat . 

    Amelia Presman ” Tamboras”. 2020

    Exposición:

    SANTO CAMBÁ. 

    Hij@s, custodi@s y rituales

    10-09 al 08-10-2021

    Curaduría: 

    Ronald Isler Duprat – Ana Belén Cavalieri

    Fotografía: 

    Luis Gurdiel – Amelia Presman – Ana Belén Cavalieri 

    Diálogos con expresiones artísticas, devocionales y performáticas: 

    Colección del Museo Provincial de Bellas Artes “Juan Ramón Vidal”

    Cofradía “San Baltasar”, Barrio Cambá Cuá, Corrientes 

    Grupo de Candombe “Ubuntu”, Corrientes

    Chavela La Fuegah

    Registro audiovisual: 

    Darío Román 

    Colaboración: 

    Beatriz Castro Chans – Gabriela Caballero – Darío Román – Carlos Quiñonez 

    Realizada en el marco del proyecto de extensión “De santos, Altares y Custodios- Religiosidad popular correntina en transmedia” (Resolución N° 194/19-CS).

  • Ciclo de Charlas e Intercambios: ¿ Para que sirven los Estudios Culturales ?

    Conversaciones con George Yudice.

    Este ciclo es organizado de manera conjunta por las Cátedras “Introducción a los estudios Culturales” y “Práctica I” de la Tecnicatura Superior en Gestión Sociocultural del Instituto de Educación Superior “Rodolfo Walsh” (Chaco, Argentina), Laboratorio de experimentación SensoLab y el Departamento de Estudios Culturales de la Facultad de Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia)

    La  2º Charla del Ciclo “¿Para qué sirven los Estudios Culturales?” -Edición 2021-. Se realizará  por Zoom el día sábado 11 de septiembre (11hs de Argentina-9hs de Colombia).

    En este segundo encuentro, que llamamos “Estudios culturales: trayectos vitales, debates teóricos  y estudios de caso”, contaremos con la destacada presencia del Dr. George Yúdice, protagonista y testigo directo de la emergencia de los estudios culturales en Estados Unidos y en América Latina, desde los inicios de la década del 80 a la actualidad. Durante la charla, el Dr. Yúdice nos compartirá vivencias ligadas a su trayectoria en este campo y también aspectos de sus trabajos más actuales en los que analiza casos relevantes para las temáticas que abordamos en este Ciclo.

    Contaremos también con la generosa participación de la Dra. Mónica Lacarrieu, quien nos acompañará en la moderación del conversatorio.

    Para participar del encuentro les pedimos que completen el siguiente formulario de inscripción:

    https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeah_96OY_dvVDjAGTLPtGmDv8ON_ehEccJkFwaDU1MO8ZxDw/viewform

     

    George Yúdice:

    Es profesor titular de Estudios Latinoamericanos y del Departamento de Lenguas y Culturas Modernas en la Universidad de Miami, y hasta hace poco director del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe en la Universidad de Nueva York. Se doctoró en Lenguas y Literaturas Románicas en Princeton University y también cursó el doctorado en Sociolingüística en el Graduate Center de la City University of New York. Referente de los estudios culturales en Estados Unidos y América Latina, en 1981 formó parte del colectivo de Social Text, en 1988 fue  uno de los fundadores del Center for Cultural Studies del Graduate Center de la Universidad de la ciudad de Nueva York (CUNY), en 1993, junto a colegas como Néstor García Canclini, organiza el primer encuentro de la Red Interamericana de Estudios Culturales, en la Ciudad de México, en la UAM Iztapalapa, con participantes de la mayoría de países del hemisferio. Actualmente, su trabajo profundiza en los estudios de políticas culturales, escribe sobre arte, museos, cultura viva comunitaria, movimientos sociales, urbanismo, nuevas tecnologías.