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  • BAFICI ” FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE.

    Abierta la inscripción para artistas que quieran presentar sus producciones cinematográficas en las próxima edición del BAFICI Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Tenés tiempo hasta el 13/01/22

    Preguntas frecuentes

    23 BAFICI – REGLAMENTO OFICIAL

    1- BASES GENERALES

    1.1- Organizador y fechas
    El 23° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tendrá lugar en abril de 2022.

    1.2- Elegibilidad
    Las aplicaciones para el Festival están abiertas para largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales. Pueden ser películas de ficción, documentales y películas experimentales.

    El Festival otorga prioridad a estrenos nacionales, internacionales y mundiales de las películas extranjeras, y estrenos mundiales de películas argentinas. También se priorizará, en ambos casos, los estrenos regionales (americanos, latinoamericanos, sudamericanos).

    Serán descartadas automáticamente las películas argentinas que hayan tenido estreno o pre-estreno previo en Argentina. Las posibles excepciones a esta regla quedan sujetas a la discrecionalidad de los programadores.

    1.3- Secciones
    La programación del Festival incluirá secciones competitivas y no competitivas. Las películas programadas serán incluidas en la sección que el comité de selección considere apropiada.

    1.4- Inscripción
    La inscripción de películas al Festival es gratuita. El plazo para la inscripción comienza el día 14 de octubre de 2021 y finaliza el 13 de enero de 2022.

    En virtud del contexto y en relación a la producción nacional, el equipo de programación revisará caso a caso las solicitudes de aplicación fuera de término.

    El productor que detente los derechos de una película deberá, antes de la fecha de cierre de la convocatoria, comunicar al Festival su deseo de participar, enviando la ficha de inscripción debidamente cumplimentada, la que tendrá el carácter de declaración jurada y en ella constará que conoce y acepta el presente reglamento.

    1.5- Participación
    La participación en el Festival supone la aceptación del presente reglamento.

    Una vez inscripta y seleccionada, la película no podrá ser retirada de la programación del Festival ni podrá ser exhibida en ningún otro ámbito en Argentina antes de su presentación oficial en BAFICI.

    Las personas vinculadas a las películas seleccionadas se comprometen a no difundir su participación hasta que la programación del Festival sea anunciada por la Organización del mismo en conferencia de prensa. En caso de no cumplirse este último punto, la Organización puede considerar retirar la película del Festival.

    2- COMPETENCIAS

    2.1- Competencias Oficiales
    El comité de selección del Festival programa las distintas secciones competitivas. El programa incluye tres Secciones Oficiales Competitivas con el fin de promover especialmente a nuevos realizadores:

    Competencia Oficial Internacional, en la que participan cortometrajes y primeros, segundos y terceros largometrajes nacionales e internacionales, que no hayan tenido estreno en Argentina. Los créditos directoriales compartidos no se computarán dentro de las carreras individuales de sus realizadores, sino como parte de una única carrera compartida entre ellos.

    Competencia Oficial Americana, en la que participan cortometrajes y primeros, segundos y terceros largometrajes nacionales e internacionales, que no hayan tenido estreno en Argentina. Los créditos directoriales compartidos no se computarán dentro de las carreras individuales de sus realizadores, sino como parte de una única carrera compartida entre ellos.

    Competencia Oficial Argentina, en la que participan cortometrajes y largometrajes argentinos que no hayan tenido estreno ni pre-estreno en Argentina, priorizando estrenos mundiales o internacionales, y películas con menor trayectoria en grandes festivales.

    2.2- Competencias no oficiales
    El comité de selección del Festival se reserva el derecho de crear otras secciones competitivas paralelas.

    2.3- Jurado
    El comité de selección del Festival nombra a los miembros del jurado, que reunirá las condiciones siguientes:

    – Competencia Oficial Internacional: estará formado por un mínimo de cinco miembros.

    – Competencia Oficial Americana: estará formado por un mínimo de cinco miembros.

    – Competencia Oficial Argentina: estará formado por un mínimo de cinco miembros, de los cuales al menos dos tercios deberán ser personalidades ajenas al país organizador.

    No podrán formar parte del Jurado aquellas personas que tengan intereses en la producción y/o explotación de las películas presentadas en competición.

    Los votos del Jurado serán secretos, y las decisiones serán adoptadas en mayoría simple.

    Un representante del Festival asistirá a las deliberaciones del Jurado, sin derecho a voto.

    Los miembros del Jurado se comprometen firmemente a no expresar públicamente sus opiniones respecto a las películas sometidas a su consideración, antes de la proclamación oficial de los premios.

    2.4- Premios

    El Jurado de cada competencia otorgará los siguientes premios:

    • Mejor Actuación
    • Mejor Dirección
    • Mejor Cortometraje
    • Mejor Largometraje
    • Gran Premio del Jurado

    El ganador del Gran Premio del Jurado de la Competencia Argentina recibirá un total de $200.000 y el ganador del premio a Mejor Dirección de la Competencia Argentina recibirá un total de $100.000.

    El jurado podrá proponer menciones especiales que en ningún caso podrán ser más de tres. Ninguna película podrá recibir más de dos premios.

    2.5- Mención de la participación
    Los productores y distribuidores de aquellas películas que integran las Competencias se comprometen a incluir en toda su publicidad y material de prensa las frases “Selección Oficial Internacional” o “Selección Oficial Argentina” utilizando el logotipo del Festival. Este compromiso se aplica tanto a los estrenos comerciales en cine como al lanzamiento comercial en Blu-ray, DVD y VOD.

    Los productores y distribuidores de aquellas películas que obtengan premios se comprometen a destacar los mismos en toda su publicidad y material de prensa, utilizando el logotipo del Festival. Este compromiso se aplica tanto a los estrenos comerciales en cine como al lanzamiento comercial en Blu-ray, DVD y VOD.

    El logotipo estará disponible en la página web del Festival.

    3- APLICACIONES Y MATERIALES REQUERIDOS PARA LA SELECCIÓN

    3.1- Materiales requeridos
    El productor que detente los derechos debe enviar digitalmente al Festival lo siguiente:

    ‐ Una ficha de inscripción, cumplimentada y firmada. La misma se encuentra disponible en el sitio web del festival.

    ‐ Una copia o link de la película hablada o subtitulada en español o inglés.

    En caso de subir la película para su visualización en línea, recomendamos hacerlo en www.vimeo.com, con clave. Dentro de los comentarios o detalles anexos, debe figurar el título del film, el nombre del director, duración, subtitulado (si tuviese) y una dirección de contacto.

    De subir un link para descargar, este no debe tener límite de vencimiento (por ejemplo, no se puede enviar un link de wetransfer sólo válido por una cantidad limitada de días) y el peso máximo del archivo debe ser de 3 GB.

    Por favor, señalar en todos los casos si se trata del corte final, un primer armado o un trabajo en proceso.

    3.2- Fechas límite de presentación
    Para ser elegibles, las películas deben haber sido inscriptas en línea antes del 13 de enero de 2022. El comité de selección no considerará películas inscriptas fuera de término.

    4- PELÍCULAS SELECCIONADAS

    4.1- Catálogo
    Con el objetivo de editar correctamente el catálogo, para cada película seleccionada, el Festival deberá recibir una ficha de inscripción completa y los siguientes materiales: sinopsis de la película, biografía y filmografía del director, una foto de la película y una foto del director, y listado completo de créditos técnicos y artísticos. Los materiales requeridos deben ser enviados lo antes posible una vez aceptada la invitación de la película al Festival y respetando la fecha límite que será oportunamente comunicada.

    Las decisiones acerca de los contenidos editoriales del catálogo quedan a cargo del Festival.

    4.2- Material de prensa
    Se requerirán, en caso de contar con los mismos, posters, postales y materiales de prensa para ser utilizados por la oficina de prensa del Festival.

    4.3- Fragmentos para promoción
    El Festival podrá utilizar fragmentos de las películas ‐de un máximo de 3 minutos‐ nacionales e internacionales, con fines promocionales (para los cortometrajes la duración de los fragmentos no podrá superar el 10% de la duración final de los trabajos).

    Si los fragmentos no estuviesen disponibles por parte del productor de la película, el Festival podrá copiar uno o más fragmentos de la película para ser utilizados con fines promocionales durante el Festival.

    Con el objetivo de difundir la programación y cada una de las películas seleccionadas, el Festival podrá utilizar fotos y clips digitales (de menos de 3 minutos) de las películas en las redes oficiales del Ministerio de Cultura y del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

    4.4- Fechas de proyección
    El armado de la grilla de programación y las fechas y horarios de proyección de cada película son decisión de la Organización del Festival.

    4.5- Formatos de proyección
    Los representantes de las películas seleccionadas se comprometen a enviar una copia en formato DM, a través de la plataforma en línea que proveerá el Festival.

    La presentación en otros formatos o sistemas de video requiere la autorización del Festival.

    Una vez informado el formato de proyección a la Organización del Festival, este no se podrá cambiar.

    4.6- Idiomas y subtitulado
    Las películas seleccionadas serán exhibidas en su versión original.

    Para las películas extranjeras:
    Si existiese copia de proyección con subtítulos en español, la misma será de preferencia para el Festival. Si no existiese copia con subtítulos en español, se requerirá una copia con subtítulos en inglés incrustados (a menos que el film sea hablado en este idioma).

    Además, se requerirá una lista de diálogos en idioma original y en inglés (con códigos de tiempo) y un DVD o archivo digital con el corte final de la película tal cual será proyectada, para preparar el subtitulado electrónico.

    Para las películas argentinas:
    Si existiese copia de proyección con subtítulos en inglés, la misma será de preferencia para el Festival. Si la copia subtitulada al inglés no estuviese disponible, el Festival podrá requerir una lista de subtítulos en inglés (con códigos de tiempo) y un DVD o archivo digital para preparar el subtitulado electrónico.

    En el caso de películas argentinas en competencia, se solicitará que todas las copias estén subtituladas, excepto casos en que el idioma original sea más de uno y siempre con autorización expresa de la Organización del Festival.

    5- ENVÍO Y DEVOLUCIÓN DE LAS COPIAS DE PROYECCIÓN

    5.1‐ Instrucciones para el envío
    Los detalles acerca del envío de copias fílmicas y videos para la exhibición serán indicados por el área de Tránsito de Copias una vez la película sea invitada al Festival, no debiendo el productor enviar la copia hasta recibir dichas instrucciones.

    5.2‐ Disponibilidad de la copia
    A menos que el Festival lo autorice, la copia fílmica o video debe estar disponible durante todo el período del Festival. La copia debe llegar a Buenos Aires antes del 10 de febrero de 2022.

    6- SITUACIÓN SANITARIA

    Teniendo en cuenta la situación sanitaria provocada por el Coronavirus (COVID-19), todas las instancias mencionadas en el presente reglamento están sujetas a la posibilidad de su realización en relación a los posibles protocolos que pudieran aprobarse o modificarse durante los meses restantes del año en curso 2021 y del año 2022. El Ministerio de del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires quedará exento de en caso de modificación o cancelación del evento en virtud del contexto. Los PARTICIPANTES renuncian a cualquier reclamo de “derechos morales” y demás derechos de cualquier tipo o naturaleza en relación con la modificación o cancelación del EVENTO.

    7- ACERCA DE

    La participación en el Festival supone la aceptación del presente reglamento. Cualquier conflicto (de organización o de funcionamiento) no previsto en el presente reglamento será resuelto por la organización del Festival.

    En caso de controversia en la interpretación o implementación del presente Reglamento, los participantes y la Organización se someterán a la competencia de los Tribunales en lo Contencioso Administrativo y Tributario de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, renunciando expresamente a cualquier otro fuero o jurisdicción que por cualquier motivo pudiera corresponderles; a tales efectos fijan sus domicilios especiales en los indicados en los formularios de inscripción, donde se tendrán por válidas todas las notificaciones que deban realizarse, dejándose establecido que las notificaciones judiciales que deban ser cursadas al Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires deberán ser efectuadas en Uruguay 458, Departamento Oficios Judiciales y Tributarioo, , conforme lo establece el Artículo 20 de la Ley Nº 1218 y el Artículo 1º de la Resolución Nº 77-PG-06.

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    PREGUNTAS FRECUENTES

    Por favor, leé esto atentamente antes de inscribir tu película.

    ¿La inscripción tiene algún costo?

    No, la inscripción de películas es gratuita.

    ¿Puedo inscribir documentales?

    Naturalmente. En las competencias de Bafici conviven ficciones y documentales.

    Ya mandé el formulario de inscripción, ¿eso es suficiente?

    En la última sección del formulario de inscripción, asegurate de cargar un link para la visualización de tu película (idealmente subida a www.vimeo.com con clave), o un link para la descarga de tu película (dicho link no debe tener vencimiento y el archivo subido no debe pesar más de 3 GB); de lo contrario, el proceso de inscripción no estará completo.

    ¿Cuál es la mejor forma de enviar mi película?

    El mejor modo siempre es cargarlo a un link para la visualización (idealmente subida a www.vimeo.com con clave).

    Mi película no está terminada. ¿Puedo inscribirla igual?

    Sí. El equipo de programación está acostumbrado a ver trabajos en proceso y cortes no finales, y considerará la película teniendo eso en cuenta. Te pedimos que lo aclares en el formulario de inscripción y que detalles en tu inscripción el estado de la película junto con el link para visualizarla. Por favor, no envíes otro corte sin avisar primero al equipo de programación. Una vez evaluado un corte, el equipo de programación se reserva el derecho a reevaluar nuevas versiones. Por cualquier duda, podés escribir a programacion@bafici.gob.ar.

    Presenté mi película el año pasado. ¿Puedo volver a inscribirla?

    El comité de selección no considerará trabajos que se hayan inscripto con anterioridad, excepto que se hayan realizado cambios sustanciales, se haya vuelto a editar y/o filmar material del proyecto. En cualquier caso, por favor detallá los cambios.

    ¿Cuándo me avisarán si mi película fue seleccionada?

    El Festival comunica a todos los inscriptos el resultado (seleccionados o no) a fines de marzo. De todas maneras, es muy posible que los que resulten seleccionados reciban su carta de invitación con anterioridad a esta fecha.

    Contacto: programacion@bafici.gob.ar

     

  • PROGRAMA DE ARTISTAS-Universidad Torcuato Di Tella

    CONVOCATORIA ABIERTA: del 5/11 al 5/12/2021
    REUNIÓN INFORMATIVA ONLINE: miércoles 1/12, 18.30h – 
    inscripción online

    El Programa de Artistas es un espacio para artistas, críticxs y curadorxs interesadxs en participar en una experiencia intensiva de formación, discusión y producción en un ámbito universitario, que tiene lugar en el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella desde el año 2009. En el año 2020 la pandemia global nos forzó a migrar al modo online y ello resultó una experiencia difícil pero rica en desafíos y experimentación. 

    En 2021 transitamos una edición histórica del Programa de Artistas, planteada desde su lanzamiento como un programa 100% online destinado a participantes que vivan fuera de CABA. Esta experiencia resultó muy reveladora y estimulante, tanto para lxs participantes como para lxs profesores y equipo UTDT.

    Hemos decidido sostener y profundizar las experiencias transitadas este año por habernos permitido ensayar una descentralización y apertura a contextos diversos en el campo artístico local y regional. En el año 2022 ofreceremos una nueva edición del Programa de Artistas 100% online, orientada tanto a participantes que vivan en la Argentina como en el resto del mundo. Alentamos a lxs que se postularon a hacer el programa durante el 2021 y no fueron seleccionadxs a hacerlo nuevamente e invitamos a artistas y curadorxs de todo el país y la región a esta experiencia educativa donde nos volveremos a preguntar por el sentido y la potencia de la práctica artística en estos tiempos de desafíos inéditos e incertidumbre.

    Esta XIV Edición se desarrollará entre marzo de 2022 y junio de 2023 y constará de una cursada online con una carga horaria de aproximadamente 3 tardes por semana (entre 3 y 5 horas cada día).

    El Seminario de Análisis de Obra estará coordinado por Carlos Huffmann y Mariana Tellería. En este espacio se discutirá de manera extensiva en torno a las propuestas de lxs curadorxs, escritorxs y artistas participantes.

    Además del Seminario troncal, se ofrecerán en el primer semestre dos seminarios teóricos: Graciela Speranza trabajará sobre cuestiones relativas a la teoría y crítica de arte, y Tomás Borovinsky (quien también participará junto a Carlos Huffmann de un simposio organizado por nuestro Departamento el año próximo) ofrecerá seis clases sobre los autores y tendencias más destacadas del pensamiento contemporáneo global. En el segundo semestre se ofrecerá un seminario donde seis artistas-escritorxs-pensadorxs revelarán a lxs participantes sus intereses y obsesiones personales. Ellxs serán Mariana Enríquez, Marie Bardet, Alfredo Aracil, Martín Legón, Ernesto Ballesteros y Martín Rodríguez.

    Lxs artistas del Programa de Artistas cursarán además los talleres técnico/autorales donde lxs profesorxs invitadxs propondrán un acercamiento al hacer artístico como un fenómeno emergente de una manera personal e idiosincrática de concebir los aspectos más nucleares de la práctica. Estos talleres estarán a cargo de Mónica Girón, Flavia Da Rin y Max Gómez Canle.

    La participación del grupo de curadorxs y críticxs tendrá este año un desafío particular: en paralelo a la cursada del Seminario de Análisis de Obra y de los seminarios teóricos, el grupo formará parte de un nuevo Taller de prácticas curatoriales anual de cursada quincenal a cargo de Carla Barbero: un espacio dinámico donde se integran conocimientos, saberes compartidos y herramientas para el debate y la práctica de la curaduría en relación a los contextos local y regional. Con el objetivo de crear un espacio de experimentación en torno a la curaduría en la actualidad, el taller se orientará a desmontar las grandes narrativas para favorecer prácticas más diversas, situadas y en red. En este taller anual el grupo compartirá la actividad con participantes independientes que se sumarán a los del Programa.

    Se seguirá profundizando en el trabajo que realizado en los últimos dos años gracias al apoyo de Fundación Andreani que nos ha provisto con un número de envíos postales con los cuales investigar el Arte Correo como una manera de conectar materialmente a lxs participantes y promover el intercambio epistolar. Esta experiencia estará motorizada en un espacio de experimentación sobre gráfica y publicaciones a cargo de la diseñadora Vanina Scolavino.

    Lxs artistas tendrán además, instancias de tutorías en pequeños grupos junto a Fabian Marcaccio, Irene Kopelman y Alejandra Seeber, entre otrxs artistas, en cuatro encuentros a lo largo del año.

    Como invitada internacional tendremos a la artista argentino-israelí Mika Rottenberg, quien dictará una conferencia sobre su obra y ofrecerá una serie de studio-visits.

    El jurado de admisión estará integrado por Mariana Tellería, Carla Barbero, Lucrecia Lionti y Beto Antonio Villa.


    CONVOCATORIA 2022:

    ¿CÓMO APLICAR?

    1) Armá tu Portfolio en PDF siguiendo el instructivo según si te presentas con ARTISTA o como CRÍTICX/CURADORX

    2) Si vas a solicitar Beca, armá tu solicitud de beca en PDF siguiendo el instructivo.

    3) Completá el Formulario Online. En la primera etapa del formulario te pedimos datos personales. En la segunda etapa te pedimos que cargues la documentación necesaria para que el jurado evalúa tu presentación (los PDFs que realizaste previamente). También vas a tener que cargar una foto del frente y dorso de tu DNI o Pasaporte, y una foto tuya 4×4.

    FECHAS IMPORTANTES

    Reunión informativa: 1 de diciembre 2021, 6.30pm (hora de Argentina) – Inscripción online aquí
    Cierre de convocatoria: 5 de diciembre 2021
    Comunicación de seleccionadxs: 20 de diciembre 2021
    Inicio de cursada: mediados de marzo 2022

    Descargá acá los instructivos para saber cómo realizar tu Portfolio en PDF y tu Solicitud de Beca en PDF

    Instructivo para Portfolio Artistas
    Instructivo para Portfolio Críticxs/Curadorxs
    Instructivo para Solicitud de Beca

     

  • Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI

    Hasta el 18 de diciembre podrán postularse las películas que aspiren a hacer parte de alguna de la 14 secciones de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI que se llevará a cabo del 16 al 21 de marzo del 2022. 

    Con la premisa de reencontrarnos alrededor delo mejor de la cinematografía mundial, iberoamericana y nacional; de volver a vivir las películas en colectivo para generar espacios de reflexión que nos permitan seguir tejiendo las redes y los lazos que el cine y la sociedad necesitan para alimentarse y crecer; con la esperanza de dejar atrás el aislamiento, de pasar de los monitores en casa a las pantallas en los teatros y en las plazas, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI, prepara su edición 61 para el mes de marzo de 2022. 

    Con este motivo se abren las inscripciones de películas, largas y cortas, de cualquier nacionalidad, género, temática o técnica, que desde la libertad creativa de. Sus autores y sus riesgos, nos movilicen, nos muevan y nos conmuevan. 

    Ampliando el espectro de diversidad que el Festival promueve y ene el que se han consolidado como muestras los cines afro, indígena, caribe y de geografías sociales dela periferia cinematográfica, la edición 61 del FICCI propone la sección Animotion para destacar las propuestas de cine animado del mundo, y Eróticka como tema de reflexión en al agenda del Salón FICCI para enriquecer la conversación pública sobre sexualidad, identidad de género. 

    Todas la películas que deseen postularse para alguna de las 14 categorías deben hacerlo a través de la plataforma www.festhome.com y en las siguientes fechas: 

    Apertura de la convocatoria: 23 de agosto 2021

    Cierre de convocatoria: 18 de diciembre de 2021. 

    Notificaciones seleccionados. 16 de febrero de 2022.

    Visite: www.ficcifestival.com

    Contacto: coord.programacion@ficcifestival.com 

  • 61a Convocatoria de Fotografía Urbana & Callejera

    Organizado por la Revista Fotoargenta el próximo 28 de octubre cierra la convocatoria dirigida a fotógrafos de todo nivel y de todo el mundo a participar de la 61a Convocatoria de Fotografía Urbana & Callejera.

    Reglamento

     

    •La participación en esta convocatoria es GRATUITA, no se requiere suscripción a la revista, todas las fotografías presentadas son evaluadas por igual.

    •Para participar es necesario REGISTRARSE o INGRESAR en la cuenta previamente creada.

     

     

    Suscriptores

     

    •Pueden presentar hasta 6 fotos en cada convocatoria.

    •Las ACEPTACIONES se conocerán dentro de las 24hs siguientes a la presentación de cada fotografía.

    •Los suscriptores con planes PREMIUM y EDITOR pueden solicitar una “Devolución” o comentario sobre las fotos aceptadas o no aceptadas por parte de un editor de la revista

     

    No Suscriptores

     

    •Se pueden presentar hasta 3 fotos en cada convocatoria.

    •Las ACEPTACIONES se conocerán a partir de la fecha de cierre de la convocatoria (mientras tanto las fotos aparecerán como “Pendientes”).

    •No se realizan devoluciones u observaciones sobre las fotografías presentadas

     

     

    Detalles

     

    •Los archivos pueden tener un peso máximo de 5 MB c/u (mas grandes no suben), con 1200px. en su lado mas largo como mínimo.

    •Pueden ser tanto en COLOR como en MONOCROMO.

    •Se aceptan escenas espontaneas y de situación, retratos, paisajes, documental y fotografías abstractas que se basen en elementos identificables de la consigna.

    •Esta convocatoria es abierta a la participación de fotógrafos de todo nivel y de todo el mundo sin otro requisito que el cumplimiento de la consigna.

    •Las fotos que aparecan publicadas en la revista serán promocionadas en nuestra cuenta de Instagram (@fotoargenta) durante el mes correspondiente al último número de la revista.

    •Dudas y otras consultas por email a: convocatorias@revistafotoargenta.com

     

  • Encuentro Internacional ” La Fiesta y el Patrimonio Biocultural en México y Argentina”

    INTRODUCCIÓN

    La fiesta, como expresión cultural en América Latina, está cargada de una paleta de significados, simbolismos y manifestaciones de identidad muy rica e interesante. Estas cualidades representan una oportunidad para conocer la historia y actualidad de los pueblos que las sostienen y resignifican.

    En la actualidad, las ciencias sociales, de la cultura y las humanidades se han enfocado en el estudio de la fiesta como patrimonio biocultural, más allá de los elementos folklóricos, comprendiendo como manifestaciones propias de cada cultura y territorio. Siguiendo a Boege (2008-2017) entendemos que el patrimonio biocultural de los pueblos puede traducirse en bancos genéticos de plantas y animales domesticados, semi domesticados, agroecosistemas, plantas medicinales, conocimientos, rituales y formas simbólicas de apropiación de los territorios. Esto es posible, si consideramos que los saberes y experiencias en el manejo de la biomasa y la biodiversidad están conectados imbricadamente con sus sistemas de creencias y espiritualidades. Así propuesto por este autor, se los considera equiparables a los derechos culturales. Aunque se lo refiere con un fuerte énfasis hacia las comunidades campesinas y pueblos indígenas, existen otros grupos cuyas prácticas presentan una fuerte relación naturaleza-sociedad. Debido a ello, comprendemos que en los grandes conglomerados urbanos estas manifestaciones persisten/resisten debido a que forman parte de la memoria viva traída en las migraciones de campo-pueblo, y pueblo-ciudad, producidas principalmente a lo largo del siglo XX. A manera de genética biocultural, la fiesta resguarda esos saberes, prácticas y cosmovisiones de los espacios rurales donde nuestras comunidades hunden sus raíces identitarias.

    En ese sentido, es a través de la fiesta que las comunidades campesinas, de pescadores y de pueblos indígenas -por mencionar algunos casos más frecuentes- recrean su vida cotidiana, sus símbolos y significados debido a la relación con su entorno ambiental y su raigambre cultural. México y Argentina comparten algunos aspectos culturales que pueden describirse y compararse en un escenario privilegiado como este. En esta instancia, trataremos de ver los puntos en común y las particularidades halladas en las comunidades rurales, pesqueras y de pueblos indígenas, así como otras manifestaciones que puedan contribuir a la temática, en cada país.

    Consideramos, por tanto, que, a través del estudio de la fiesta, constituida como patrimonio biocultural a partir de la relación de los pueblos y la naturaleza, y su ininterrumpida interacción sociocultural, podemos acercarnos a una mejor comprensión de los procesos de re-significación en sus eventos, sus símbolos y sus recreaciones, entre otros componentes que pudieran delimitarse. El Encuentro Internacional: La Fiesta y el patrimonio biocultural en México y Argentina, se propone para generar una reflexión colectiva sobre los actuales significados celebratorios en ambos países.

    Objetivos:

    El Encuentro tiene como objetivo principal conocer los avances de investigaciones referidas a la fiesta como manifestación del patrimonio biocultural en diversas regiones de México y Argentina; profundizar en líneas teórico-metodológicas que esta temática requiere e intercambiar reflexiones acerca de procesos y resultados entre las y los investigadores, y el público interesado

    JUEVES 28 DE OCTUBRE

    INAUGURACIÓN Y BIENVENIDA

    Por las autoridades de las universidades organizadoras del Encuentro.

    Moderador: Fernando Melgoza

    09:30-09:50 (Méx) | 11:30-11:50 (Arg)

    CONFERENCIA INAUGURAL | LA FIESTA Y UN PATRIMONIO INMATERIAL: EL MARIACHI

    Por Álvaro Ochoa, El Colegio de Michoacán, A.C.

    Moderador: Fernando Melgoza

    10:00-11:00 (Méx) | 12:0013:00 (Arg)

    ENTREVISTA: NARRAR LA FIESTA Y LOS ESCENARIOS REGIONALES DESDE EL RELATO ESCRITO

    Entrevistado: Profesor Luis Orozco, Atotonilco El Alto, Jalisco, México

    Entrevistador: Carlos Melgoza

    11:00-11:30 (Méx) | 13:00-13:30 (Arg)

    MESA 1. LA FIESTA DESDE LA REGIÓN: ORÍGENES, ELEMENTOS NATURALES Y SINCRETISMOS CULTURALES; SÍMBOLOS Y MANIFESTACIONES EN LA DANZA, LA MÚSICA, Y LA GASTRONOMÍA.

    Moderadora: Adriana Sandoval Moreno

    Relator: Axel Galarza

    11:45-13:20 (Méx) | 13:45-15:20 (Arg)

    Ponencia: Fiestas de San Pedro Pescador, como parte de la identidad de la colonia de pescadores en Ocotlán Jalisco, México.

    Autora: Brenda Jacqueline Flores Ayala, Centro Universitario de la Ciénega, Universidad de Guadalajara.

    Ponencia: Gente de fiesta, agua y tierra en la ribera sur del Lago de Chapala en el occidente de México.

    Autora: Rosa Paola Aviña Escot, El Colegio de San Luis.

    Ponencia: Agua y cultura ribereña en Argentina y México: Estudio de la fiesta como representación cultural en el lago de Chapala y el río Paraná.

    Autoras: Adriana Hernández García, Centro Universitario de la Ciénega, Universidad de Guadalajara | Nidia Piñeyro, Universidad Nacional del Nordeste.

    Ponencia: El territorio como patrimonio en el Barrio San Pedro Pescador. Actores y roles en la patrimonialización.

    Autora: Silvana Cochatock Díaz, Universidad Nacional del Nordeste.

    Ponencia: Sincretismo en el carnaval del Litoral argentino.

    Autor: Raúl Albanece, Universidad de Artes de Entre Ríos.

    EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Y CONVERSATORIO: FIESTA Y PATRIMONIO BIOCULTURAL A TRAVÉS DE LA LENTE

    Curadores: Jesús Hernández, fotógrafo de patrimonio biocultural | Ronald Isler, Universidad Nacional del Nordeste

    Moderador: Carlos Melgoza

    13:30-15:00 (Méx) | 15:30-17:00 (Arg)

    CONFERENCIAS

    PROCESOS DE PATRIMONIALIZACIÓN: ENTRE LA INSTITUCIONALIZACIÓN DEL PATRIMONIO INMATERIAL Y LA GESTIÓN COMUNITARIA/COMPARTIDA.

    Por Mónica Lecarrieu, docente e investigadora de CONICET-Universidad Buenos Aires (UBA).

    GESTIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DESDE EL ESTADO. EXPERIENCIAS RECIENTES EN LA PROVINCIA DEL CHACO, ARGENTINA.

    Por María Gabriela Barrios, directora del Departamento de Patrimonio Inmaterial del Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco, Argentina.

    Moderadora: Nidia Bibiana Piñeyro

    16:00-17:30 (Méx) | 18:00-19:30 (Arg)

    MESA 2. LA INSTITUCIONALIZACIÓN DEL PATRIMONIO, PROCESOS DE PATRIMONIALIZACIÓN, ACTORES QUE INTERVIENEN, ROLES DE ESTADO Y DE LA COMUNIDAD LOCAL.

    Moderadora: Adriana Hernández García

    Relator: Fernando López

    17:40- 19:00 (Méx) | 19:40- 21:00 (Arg)

    Ponencia: Cultura y educación. Escenarios de procesos de patrimonialización sobre comunidades pesqueras en el NEA

    Autora: Agostina Serial, Universidad Nacional del Nordeste.

    Ponencia: Entre flores y sones: Las velas en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.

    Autora: Nimcy Arellanes, Unidad Académica de Estudios Regionales, UNAM.

    Ponencia: Roles de iglesia y comunidad seglar en la preservación, patrimonialización y monetarización de la fiesta en Actopan, Veracruz.

    Autora: Olga Caro García, especialista en promoción de la lectura por la Universidad Veracruzana.

    Ponencia: La Danza de los Viejos en la Festividad de los Días de Muertos de Tempoal, Veracruz.

    Autor: Alfredo Martínez, investigador independiente.

    Ponencia: La danza de Las Amazonas y la danza de Los Reboceros, de Jiquilpan Michoacán.

    Autora: Guadalupe Ramos, Unidad Académica de Estudios Regionales, UNAM.

    CHARLA: LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD A TRAVÉS DEL PATRIMONIO ORAL

    Por Iván Serrano Jáuregui, Universidad de Guadalajara

    Moderador: Fernando Melgoza

    19:10-20:10 (Méx) | 21:10-22:10 (Arg)

    VIERNES 29 DE OCTUBRE

    CONFERENCIA | LA LENTE VIBRANTE: EMOCIÓN, VIVENCIA DEL PATRIMONIO BIOCULTURAL E IDENTIDAD

    Por Melesio Portilla Viveros, realizador audiovisual y promotor cultural

    Modera: Adriana Hernández García

    10:00-11:00 (Méx) | 12:00-13:00 (Arg)

    MESA 3. PATRIMONIO Y TURISMO, TURISMO COMUNITARIO Y ECOTURISMO; LA RELACIÓN ENTRE LA FIESTA Y EL PATRIMONIO BIOCULTURAL; LA CULTURA COMO CONSTRUCCIÓN HISTÓRICA DE LAS SOCIEDADES, LOS TERRITORIOS Y EL ESPACIO.

    Moderador: Carlos Melgoza

    Relatora: Brenda Flores

    11:10-13:30 (Méx) | 13:10-15:30 (Arg)

    Ponencia: Tesoros grabados en el río. Producción audiovisual de torneos pesqueros en Corrientes

    Autor: Iván Benítez, Universidad Nacional del Nordeste.

    Ponencia: Experiencia juvenil en la Fiesta Nacional del Dorado. Corrientes, Argentina

    Autora: Manuelita Núñez, Universidad Nacional del Nordeste.

    Ponencia: Lo lúdico como forma de existencia, refracciones del valor en actividades organizativas en una comparsa de la ciudad de Corrientes, Argentina.

    Autores: Martín González y Ronald Isler, Universidad Nacional del Nordeste.

    Ponencia: Procesos de mercantilización de las Fiestas populares: el caso de los carnavales en Corrientes, Arg. entre 1960 y la actualidad.

    Autor: Carlos Axel Galarza, Universidad Nacional del Nordeste.

    Ponencia: La fiesta en pueblos indígenas de Oaxaca, Identidad y Resistencia

    Autor: Demetrio Barrita, Artista plástico y gestor cultural.

    RELATORÍA Y REFLEXIONES FINALES DEL EVENTO

    Por las/los relatoras/res del Encuentro y el equipo organizador

    13:40-14:10 (Méx) | 15:40-16:10 (Arg)

    CLAUSURA DEL ENCUENTRO

    14:10-14:15 (Méx) | 16:10-16:15 (Arg)

    REGISTRO: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfgLXlxLMIQE9KQvehEncCp0gVOKfR_dGRt_NNaM4vmThllXA/viewform

  • Llega “Los Patrimonios son Políticos II”

    Del 25 al 27 de noviembre Chaco será escenario de la segunda edición del encuentro, que invita a pensar el patrimonio cultural entre cosmovisiones, ciencia, arte y ecología

    La provincia de Chaco será la sede de Los Patrimonios son Políticos II, del 25 al 27 de noviembre, un encuentro de tres días con debates, talleres, conciertos y proyecciones audiovisuales que será transmitido vía streaming para todo el país. Organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural y el Museo Nacional Terry, junto a la Dirección de Patrimonio Cultural y Centro Cultural CECUAL, del Instituto de Cultura de la Provincia de Chaco, las actividades buscan ahondar en la construcción y legitimación de los bienes culturales de nuestro territorio.

    Luego de un primer encuentro virtual que tuvo lugar en el 2020, donde el eje central fue la perspectiva de género en el campo cultural y contó con la presencia de grandes artistas, gestoras culturales, investigadoras y activistas culturales del ámbito comunitario, esta nueva edición se centra en la problematización de la noción del patrimonio y sus fronteras entre cultura y naturaleza, entre ciencia y saberes ancestrales, entre materialidad e inmaterialidad.

    Uno de los disparadores centrales será sin duda una de las sedes del encuentro, Campo del Cielo, también conocido como Pigüen N’onaxá, ubicado a poco más de 200 kilómetros de la ciudad de Resistencia. Allí, en la actual frontera entre Chaco y Santiago del Estero, ocurrió una gran lluvia de meteoritos hace más de 4 mil años. En torno a este fenómeno se concentran una multiplicidad de sentidos e historias: desde su origen en el Big Bang para la astronomía; la curiosidad popular y la fascinación de géneros como la ciencia ficción; hasta su función sagrada en la cosmovisión Moqoit. Campo del Cielo ha imantado en torno de sí diversas historias y perspectivas de valoración a través del tiempo. Así, a través del análisis del impacto que genera en todas estas áreas, está el puntapié ideal para dar debates necesarios en torno a la construcción de nuestros bienes culturales y cuestionar cuánto de esas fronteras que se trazan desde múltiples disciplinas son realmente verdaderas.

    Campo del Cielo, una de las sedes de esta segunda edición.

    Participantes invitados

    Entre los participantes invitados se destacan Ticio Escobar, Mónica Lacarrieu, Franco “Bifo” Berardi, Valeria González, Diego Golombeck, Rafael Spregelburd, Selva Almada, Quique Viale, Sergio Wolf, María Eugenia Varela, Juan Carlos Martínez, Viviana Usubiaga, Mario Vesconi, Coqui Ortíz, Lucas Monzón, Los Núñez, Sergio Raimondi, Michel Nieva y Mariana Giordano, referentes de comunidades Moqoit, de la Unión de Trabajadores de la Tierra, del Quapaq Ñan y del colectivo Madres de la Cultura QOM, entre otros.

    El encuentro entre comunidades, autoridades y especialistas de todas estas áreas, será el punto de partida para reunir los diversos saberes y realizar una fundamentación de una declaratoria patrimonial de carácter nacional que llevará adelante la Comisión Nacional de Monumentos, Bienes y Lugares Históricos del Ministerio de Cultura. Se plantea como un proceso de trabajo que contempla instancias de reunión, discusión y consenso de todas las partes: entre especialistas e investigadores, el pueblo Moqoit, las autoridades provinciales y la comunidad del Municipio de Gancedo, entre otros. Dentro de la programación se entrelazan actividades que buscan poner en tensión estas fronteras, dando así un amplio abanico de espacios y temáticas. Todas las actividades serán gratuitas, y abarcarán debates literarios y presentaciones de libros, intervenciones audiovisuales, proyecciones, conciertos, talleres para infancias y mesas de debate sobre los ejes fundamentales del encuentro y su relación con los patrimonios: la diversidad cultural, con la que podemos dar cuenta de otras materialidades en los procesos de construcción y valoración patrimonial, la perspectiva de género que nos acerca la ética del cuidado, la urgencia ecológica que nos lleva a cuestionar la división jerárquica entre cultura y naturaleza y entender a los bienes comunes como una unidad y la gestión participativa que nos permite reconocer y apoyar a las comunidades locales como custodios naturales del patrimonio.

    Estas propuestas se llevarán a cabo en el Centro Cultural CECUAL y la Casa de las Culturas en la ciudad de Resistencia y en la Reserva Natural y Cultural Pigüen N’Onaxá, impulsadas también por el Museo Nacional “Antonio Terry”, radicado en la provincia de Jujuy, la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto de Cultura de la Provincia de Chaco. Se espera que puedan acercarse todas las personas interesadas del país, ya sea de manera presencial o a través de las actividades que se transmitirán por streaming, buscando ser un encuentro en el que participen todas las provincias y territorios de nuestro país.

    Más información en este link

     

  • Está abierta la convocatoria para el Fondo de Ayuda Maleta Abierta “Desde Casa” 2021

    Un llamado para presentar proyectos que involucren a comunidades migrantes y promuevan el fortalecimiento y el respeto de la diversidad de las expresiones culturales

     

    Del 23 de Agosto de 2021 al 29 de Octubre de 2021.


     

    ¿Qué es?

    El Ministerio de Cultura, a través de la Secretaría de Desarrollo Cultural y su Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional invita, en conjunto con el Programa IBER-RUTAS y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), a participar en la edición 2021 de Fondo de Ayuda Maleta Abierta “Desde Casa”.

    El objetivo principal de esta convocatoria es estimular el desarrollo de actividades socioculturales que involucren a comunidades migrantes y promuevan el fortalecimiento y el respeto de la diversidad de las expresiones culturales, que tengan en cuenta para su concreción las medidas sanitarias necesarias para evitar la propagación del Covid-19.

    ¿A quiénes está dirigida?

    Podrán participar organismos públicos, instituciones y personas jurídicas, sin fines de lucro, con actividad en alguno de los diez países miembros del Programa IBER-RUTAS: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Costa Rica,España, México, Paraguay, Perú y Uruguay.

    ¿Cuál es el premio/beneficio?

    Para su edición 2021, Maleta Abierta cuenta con un fondo total de U$D 25.000 para el financiamiento total o parcial de proyectos que será distribuido entre los proyectos admisibles que seleccione el jurado y cuyo monto solicitado no podrá exceder los U$D 1.000.

    ¿Que debo hacer para postularme?

    Descargar bases y condiciones e inscribirse en el link :

    ¿Hasta cuándo se puede hacer la presentación?

    La inscripción es gratuita y puede realizarse entre el 23 de agosto y el 29 de octubre de 2021.

  • ARGENTINA FLORECE-CONVOCATORIA DE FOMENTO 2021

    Del 12 al 18 de octubre 1080 subsidios para el desarrollo de proyectos musicales $90.000.000 disponibles.

     

    El Instituto Nacional de la Música (INAMU) y el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Gestión, lanzan conjuntamente la Convocatoria de Fomento a la Música 2021 “Argentina Florece”. La misma tiene por objetivo otorgar herramientas para realizar música en vivo y producciones fonográficas, fomentando el desarrollo de proyectos en todas las provincias del país para la reactivación de la actividad musical.

    A través de un presupuesto en común que alcanza los $90.000.000, se ponen a disposición 1080 subsidios que podrán ser destinados para realizar música en vivo, fondos para la movilidad, hospedaje, operación técnica, técnicos de seguridad escénica, honorarios de músicos/as/xs; o producciones fonográficas, a través de servicios de técnicos e ingenieros de grabación, honorarios de músicos/as/xs, estudios de grabación/mezcla, masterización y servicios de profesionales propios para tal fin.

    Esta Convocatoria de Fomento es posible a través del trabajo articulado entre la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación y el INAMU, organismo que anualmente realiza esta acción con fondos propios.

    Las solicitudes se presentan del 12 al 18 de octubre inclusive
    a través del Panel de Músicx Registradx

     

    Por consultas sobre la Convocatoria escribir a convocatorias@inamu.musica.ar

    Podés descargar las bases y condiciones en el siguiente link:

    BENEFICIOS DISPONIBLES

    1080 subsidios monetarios

    LÍNEAS DE FOMENTO

    Fomento Regional, distribuido en partes iguales entre las 6 regiones culturales de Argentina (NOA, NEA, CENTRO, NUEVO CUYO, PATAGONIA y METROPOLITANA).

    Fomento Nacional, para músicxs de todo el país.

     

    FOMENTO REGIONAL:

    Cantidad total de beneficios regionales disponibles: 900 subsidios de $70.000

    Los mismos se distribuyen en 150 por región: NOA, NEA, CENTRO, NUEVO CUYO, PATAGONIA y METROPOLITANA.

    Aplican: Músicxs Nacionales Registradxs que residan en alguna de las provincias que integran la región correspondiente (NOA, NEA, CENTRO, NUEVO CUYO, PATAGONIA y METROPOLITANA). Lxs músicxs participan por los beneficios de la región a la que pertenece su provincia.

    Evaluador:  Consejo Regional de Músicxs, integrado por los representantes de las organizaciones de músicxs que tengan personería jurídica otorgada por alguna de las provincias que componen la región o con personería gremial otorgada para alguna de las provincias que componen la región.

     

    FOMENTO NACIONAL:

    Cantidad total de beneficios nacionales disponibles: 180 subsidios de $150.000

    Aplican: Músicxs Nacionales Registradxs de todo el país.

    EvaluadorComité Representativo, integrado por representantes de los distintos sectores de la actividad musical nacional que cuenten con personería jurídica y/o gremial, según lo establecido en la ley 26.801, más integrantes regionales nombrados por la Asamblea Federal.

    ¿Quienes pueden participar? Requisitos

    Personas inscriptas en el Registro Único de Músicos/as/xs Nacionales y Agrupaciones Musicales Nacionales del INAMU antes del 12 de octubre, con los datos personales y del proyecto musical actualizados (la solicitud se realiza por el proyecto musical principal)

    Podés registrarte o actualizar tus datos hasta el 11 de octubre, inclusive.

    No podrán participar las personas que recibieron un beneficio en el marco de la ‘Convocatoria de Fomento Productivo y Solidario 2020’ realizada por el INAMU junto al Ministerio de Cultura de la Nación.

     

    ¿Cuántas solicitudes se pueden presentar?

    SOLO UNA solicitud de fomento, pudiendo ser para música en vivo o para producciones fonográfica (se debe elegir una opción, no se puede presentar para ambas), destinada exclusivamente al proyecto principal declarado en el Registro Único de Músicos/as/xs y Agrupaciones Musicales Nacionales.

    Se deberá optar por una de las líneas: Fomento Regional y Fomento Nacional.

    ¿Cómo participar?

    Se debe presentar una solicitud a través del Panel de Musicx Registradx en el sitio web del INAMU.

    Las solicitudes se presentan del 12 al 18 de octubre

    Por consultas sobre la Convocatoria escribir a convocatorias@inamu.musica.ar

     

     

  • Convocatoria “Tintas frescas en escena” 2021

    Con el objetivo de fortalecer la cooperación regional entre los organismos culturales que operan en América Latina hispanohablante y favorecer en la región la presencia y visibilidad de la escena dramática francesa actual, sus escrituras contemporáneas y sus jóvenes autores en particular, es que se abre la convocatoria a proyectos 2021 de “Tintas frescas en escena”.

    Creada en 2014 con una conducción inicialmente a cargo de Chile, la antena regional “América Latina Hispanoparlante” dedicada a las artes escénicas cubre nueve países y abarca una zona geográfica muy extensa (Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela). Al ser considerada Argentina y, sobre todo su capital Buenos Aires, como “motor” de la región y punto de entrada de la creación contemporánea en toda la zona, a partir de septiembre de 2018 se decidió encomendar a sus equipos la dirección de esta oficina.

    El surgimiento de la antena regional se vincula con el teatro, más puntualmente, con la movilización de los profesionales regionales (Alianzas Francesas e Institutos Franceses, programadores, artistas, entre otros) en torno a la colección “Tintas Frescas”, lanzada por el Instituto Francés de Argentina (IFA) en 2019 para apoyar
    la traducción y la edición de textos dramáticos contemporáneos franceses y así impulsar la difusión de obras del siglo XXI. A dicha colección, iniciada en asociación con La Mousson d’été / Grand Est, cuya edición 2019/2020 permitió al día de hoy la traducción de 31 textos de 15 autores, se unió “Contxto”, dispositivo internacional para la traducción y difusión de textos dramáticos en lengua francesa. Bajo la órbita de ARTCENA (Centro Nacional de Artes Circenses, Callejeras y Teatrales), esta red se asoció al Ministerio de Cultura, al Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores, al Instituto Francés y a la SACD (Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos) con el propósito de incentivar la traducción, difusión y creación de textos de autores francófonos en todo el mundo.

    Esta convocatoria se crea a nivel regional implementada por una duración de tres años, a partir de enero de 2022 hasta diciembre de 2024, se apunta a respaldar la cooperación artística y cultural en el sector dramático, a partir del corpus de dramaturgia compuesto por las colecciones “Tintas Frescas” y “Contxto”, entre equipos artísticos con sede en los nueve países de la red, así como en Francia. Se alienta a los candidatos a desarrollar un proyecto estructurante y a largo plazo, velando por la paridad entre hombres y mujeres, así como por las diversidades de género y culturales, teniendo en cuenta asimismo la problemática medioambiental, por ejemplo, mediante la reducción de la cantidad de vuelos internacionales y/o la utilización de medios de transporte alternativos.

    Resultarán elegidas las organizaciones culturales y artísticas profesionales, los artistas independientes, los lugares de difusión y creación, los colectivos artísticos y demás actores provenientes del sector dramático; eventualmente actores de otras estéticas como el circo o la danza que manifiesten una voluntad de cooperación artística con Francia, por ejemplo, mediante un padrinazgo, coproducciones, giras, etc. Solo serán seleccionados los actores radicados en los nueve países participantes (Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela). Al menos dos organizaciones de dos países elegibles deberán asociarse al proyecto y la partida presupuestaria total para la presente convocatoria es de 15.000 euros para el año 2022, seleccionándose tres proyectos como máximo.

    Por consultas o información adicional se puede escribir a relais.amsh@gmail.com

    Reglamento

    Inscripción

  • Abrió la Convocatoria 2021 de Puntos de Cultura

    Se lanzó la VII Convocatoria Nacional de Puntos de Cultura que otorgará apoyo económico para proyectos de organizaciones comunitarias de todo el país. Permanecerá abierta hasta el miércoles 20 de octubre.

    ¿Qué es?

    El Ministerio de Cultura abre la VII Convocatoria Nacional de Puntos de Cultura, para seguir impulsando y fortaleciendo proyectos culturales comunitarios en todo el país, promover la participación popular y fomentar la reactivación de la cultura a través de la producción y el trabajo comunitario.

    ¿Cómo participar?

    Las organizaciones interesadas en participar deberán inscribirse primero en el Registro Federal de Cultura:

    https://youtu.be/lvA0L3M1xN0

    Luego postularse a la convocatoria de Puntos de Cultura (quedan exceptuadas de participar las organizaciones que ya se presentaron al Aporte Extraordinario y las que adeuden rendición de proyectos anteriores). La convocatoria permanecerá abierta hasta el 20 de octubre.

    ¿A quiénes está dirigida?

    A organizaciones sociales comunitarias y comunidades indígenas de todo el país que trabajan promoviendo la cultura solidaria, la inclusión social, las identidades locales, la participación popular y el desarrollo regional a través del arte y la cultura.

    ¿Qué organizaciones podrán presentarse y en qué categorías?

    1) Nuevos Puntos de Cultura con Personería Jurídica: asociaciones, fundaciones, mutuales y cooperativas, con un tope de financiamiento de $350.000 (trescientos cincuenta mil pesos).

    2) Nuevos Puntos de Cultura de Base: dirigido a organizaciones sociales con base territorial conformadas de hecho, sin personería jurídica, con un tope de financiamiento de $175.000 (ciento setenta y cinco mil pesos).

    3) Nuevos Puntos de Cultura Indígenas: dirigido a comunidades indígenas ya inscriptas en el Registro Nacional de Comunidades Indígenas, con un tope de financiamiento de $350.000 (trescientos cincuenta mil pesos).

    4) Proyectos colaborativos entre Puntos de Cultura: dirigido a organizaciones que integren la Red de Puntos de Cultura que no hayan percibido el apoyo extraordinario y no adeuden la rendición de sus proyectos. Los proyectos presentados deberán estar elaborados por dos (2) organizaciones como mínimo, con un tope de financiamiento de $500.000 (quinientos mil pesos).

    ¿Se puede presentar más de un proyecto?

    No, cada organización deberá presentar un sólo proyecto.

    ¿Qué líneas de trabajo deberá abordar el proyecto propuesto?

    Cada proyecto propuesto por las organizaciones deberá estar incluido dentro de alguna de estas 12 líneas de trabajo:

    1. Comunicación comunitaria
    2. Economía social y cooperativismo
    3. Diversidad sexual y de género
    4. Igualdad de género
    5. Niñeces y adolescencias
    6. Juventudes
    7. Proyectos educativos, deportivos y de fomento de la lectura
    8. Colectivos artísticos comunitarios
    9. Proyectos artísticos
    10. Derechos Culturales, identidad y memoria
    11. Soberanía alimentaria y ambiental
    12. Cultura del cuidado y promoción de la salud

    Para presentar un proyecto, ¿es necesario tener experiencia de trabajo en el territorio?

    Sí, las organizaciones que apliquen a esta nueva convocatoria necesitan una trayectoria de al menos dos años de trabajo en el territorio.

    ¿Es necesario tener un espacio propio para presentarse en la convocatoria?

    La organización debe tener un espacio constituido como sede de sus actividades (propio, alquilado o cedido) o bien un espacio público de su entorno como lugar de desarrollo de actividades.

    Para más información y consultas: puntos@cultura.gob.ar.


    10 años fortaleciendo la cultura solidaria

    En las seis convocatorias anteriores fueron seleccionados más de 1600 proyectos culturales comunitarios, artísticos, de formación y de comunicación que recibieron apoyo económico y/o técnico y se integraron a la Red Nacional de Puntos de Cultura. Además, este año se otorgó un Aporte Económico Extraordinario a las organizaciones que integran la Red Nacional, en el que se presentaron más de 1000 puntos de cultura.

    El programa Puntos de Cultura, creado en 2011, busca fortalecer y consolidar el trabajo de las organizaciones sociales comunitarias y las comunidades indígenas de todo el país, promoviendo la cultura solidaria, la inclusión social, las identidades locales, la participación popular y el desarrollo regional a través del arte y la cultura.