A L

  • Tercera Convocatoria de “Festivales Argentinos”

    Hasta el 24 de mayo, se pueden presentar fiestas y eventos culturales en todo el territorio nacional.

    ¿Qué es?

    Una convocatoria que brinda apoyo económico para la realización de fiestas, festivales y eventos culturales en todas las provincias y municipios del país, programadas entre el 1 de julio y el 31 de diciembre de 2022.

    El Programa “Festivales Argentinos” es una iniciativa de la Dirección de Acción Federal, dependiente de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, y constituye una política pública para todo el territorio nacional destinada a fomentar la organización de celebraciones culturales de carácter popular, con el objetivo de potenciar las capacidades de gestión local, el desarrollo de las economías regionales y el turismo cultural.

    Nuestros festivales son expresiones fundamentales para el ejercicio efectivo de los derechos culturales, ya que facilitan el acceso y el disfrute de los bienes simbólicos al público y promueven la creación, circulación y distribución de producciones de las diversas disciplinas, géneros y estilos artísticos que existen en todo el país.

    ¿A quiénes está dirigida?

    Pueden inscribirse organizadores de fiestas, festivales y eventos culturales cuya fecha de realización se encuentre comprendida entre el 1 de julio y el 31 de diciembre de 2022. Los organizadores pueden ser de dos tipos:

    ● Organismos públicos provinciales o municipales
    ● Asociaciones civiles con personería jurídica

    En ambos casos la inscripción debe ser realizada por la máxima autoridad del área de gobierno o persona jurídica que organice el evento.

    ¿Es obligatorio estar inscriptos/as en el Registro Federal de Cultura?

    Si, todos los y las postulantes deben estar inscriptos/as en el Registro Federal de Cultura antes de postular sus proyectos a la convocatoria. En el caso de los organismos públicos, la persona que ejerza la máxima autoridad en el área de gobierno que organice el evento deberá inscribirse como persona física. Las asociaciones civiles sin fines de lucro deberán estar inscriptas en el “Registro de Espacios Culturales” o en el “Registro de Organizaciones y Empresas Culturales” según corresponda, para lo cual, la máxima autoridad de la institución deberá primero crear un registro de persona física.

    ¿Cómo podemos inscribirnos?

    Para comenzar se recomienda leer el Reglamento, donde se encuentran las bases y condiciones para la presentación de proyectos. Una vez completada la inscripción en el Registro Federal de Cultura, postular la propuesta a la convocatoria con todos los datos y la documentación requerida según el tipo de ente organizador (organismos públicos o personerías jurídicas sin fines de lucro) y la categoría de la fiesta o celebración.

    ¿Cuáles son las categorías?

    Hay cinco categorías de acuerdo a la magnitud de la convocatoria de público, basada en registros de la última edición con público presencial. Categorías:

    ● Categoría A: Son celebraciones que en su última edición con público presencial hayan tenido una concurrencia de más de CINCUENTA MIL (50.000) asistentes.
    ● Categoría B: Son celebraciones que en su última edición con público presencial hayan tenido una concurrencia entre DIEZ MIL (10.000) y CINCUENTA MIL (50.000) asistentes.
    ● Categoría C: Son celebraciones que en su última edición con público presencial hayan tenido una concurrencia entre CINCO MIL (5.000) y DIEZ MIL (10.000) asistentes.
    ● Categoría D: Son celebraciones que en su última edición hayan tenido una concurrencia entre MIL (1.000) y CINCO MIL (5.000) asistentes.
    ● Categoría E: Son celebraciones que en su última edición con público presencial hayan tenido una concurrencia inferior a MIL (1.000) asistentes, o que se realicen por primera vez.

    ¿Cuál es el tope de financiación que se puede pedir por categoría?

    Cada postulante podrá solicitar el monto que resulte necesario de acuerdo a la propuesta presentada, con arreglo a los topes establecidos para cada categoría según el siguiente detalle:

    ● Categoría A: Hasta PESOS DOS MILLONES QUINIENTOS MIL ($2.500.000.-).
    ● Categoría B: Hasta PESOS UN MILLÓN ($1.000.000.-).
    ● Categoría C: Hasta PESOS SETECIENTOS MIL ($700.000.-).
    ● Categoría D: Hasta PESOS CUATROCIENTOS OCHENTA MIL ($480.000.-).
    ● Categoría E: Hasta PESOS TRESCIENTOS CUARENTA MIL ($340.000.-)

    ¿Para qué se puede usar la ayuda otorgada?

    Cada postulante debe presentar un proyecto de presupuesto en el que contemple las siguientes pautas:

    A) Honorarios artísticos, técnicos y/o profesionales. Al menos CUARENTA POR CIENTO (40%), y hasta el CINCUENTA POR CIENTO (50%), del monto total solicitado.

    B) Infraestructura y/o servicios: Al menos CINCUENTA POR CIENTO (50%), y hasta el SESENTA POR CIENTO (60%) del monto total solicitado.

    ¿Qué documentación se debe adjuntar en el proceso de inscripción?

    Todos los postulantes:

    ● Comprobante de cuenta bancaria vigente y operativa en el que conste número, tipo de cuenta y CBU, firmado por el responsable de la postulación.
    ● Constancia de inscripción de AFIP del organismo público o persona jurídica que organiza el evento.
    ● Documentación que certifique la categoría en la que se inscribe (excepto eventos con público no presencial o eventos con público presencial que se realicen por primera vez). Por ejemplo: notas de prensa, fotografías digitales, informes emanados de instituciones locales (policía, bomberos, defensa civil u otros), declaraciones efectuadas ante entidades de derechos de autor, y/o cualquier otro documento que posean y que tenga aptitud para acreditar la afirmación que han efectuado. Toda esta documentación deberá ser unificada en un único archivo PDF.
    Declaración jurada sobre la categoría de postulación (descargá el modelo).

    Áreas de Gobierno:

    ● Copia bifaz del DNI del responsable de la organización del evento (firmada y aclarada por el titular).
    ● Resolución que designa a la autoridad responsable del organismo.
    Carta Compromiso para áreas de gobierno (descargá el modelo).

    Organizaciones sin fines de lucro:

    ● Copia bifaz del DNI (firmada y aclarada por el titular) de la persona que ejerce la representación legal de la entidad conforme a su naturaleza jurídica, o su apoderado/a.
    ● Poder suficiente cuando corresponda.
    ● Acta constitutiva/estatuto de la entidad.
    ● Resolución de otorgamiento de la persona jurídica por el organismo correspondiente.
    ● Última designación de autoridades extraída del libro de actas debidamente rubricado.
    Carta Compromiso para personas jurídicas (descargá el modelo).

    Para más información o consultas escribir a: festivalesargentinos@cultura.gob.ar.

  • MIRADAS AL PATRIMONIO CULTURAL DE GESTORES CULTURALES CONTEMPORÁNEOS

    Hoy  jueves 28 de abril a las 19.00hrs en el Auditorio del Centro Cultural Virla se presenta ” Miradas al Patrimonio Cultural de Gestores Culturales Contemporáneos” , 25 de 265 San Miguel de Tucumán

    Compilador Gustavo Calleja

    Autores: Carlos Leyes, Marcos Altamirano, Raimundo Rubio, Marcelo Coca, Elizabeth Nieto Iturres, Andres Varale, Alejendro Diaz, Amadeo Laurin, Abel Fernando Mamani, Nancy Mozzi, Juan Logusso, María Eugenia Rodríguez Pontet y Mercedes Aguirre

    EDICIONES DEL PARQUE 2021

    El libro es una recopilación de textos sobre estudios patrimoniales realizados por trabajadores de la cultura que actualmente se desempeñan en diversos campos del patrimonio cultural, el crecimiento de abordajes a la temática y la constante actualización de doctrinas y legislaciones dan muestra de la creciente complejidad de la materia y la necesidad de la interdisiplina.

    El paradigma del Patrimonio Cultural ha cambiado. El “Valor Único Universal” que consagra la Convención del Patrimonio Mundial cumplirá 50 años. Esta ha significado en las palabras previas de André Malraux, ministro francés de Cultura en aquella época, que “la civilización del primer mundo proclama públicamente el mundo del arte como su patrimonio indivisible. “y por supuesto estos intereses occidentales supieron capitalizar este paradigma. Desde comienzo de siglo el nuevo paradigma mundial está regido por la convención del Patrimonio Vivo y el de la diversidad cultural como patrimonio de la humanidad, lo que nos obliga a contemplar nuestros valores culturales con otros ojos. Coincidentemente con la Convención mundial del patrimonio vivo de la Unesco y de la declaración de la Diversidad Cultural como patrimonio de la humanidad, a principios de este siglo Tucumán tuvo su ley de patrimonio, la que cumple 16 años.

    La nueva legislación tucumana que parte de la consigna constitucional que establece que “El estado Tucumano es garante del patrimonio cultural” y en consecuencia crea un ente cultural para cuidarlo. Tuvo grandes logros: como establecer procedimientos para declarar bienes como integrantes de las distintas categorías del patrimonio tucumano, consagrar una lista de inmuebles protegidos, haciendo retroceder las pretensiones de la” ley de Activo por activo” la cual genero el conflicto que desencadeno la creación de la propia ley.  En lo arqueológico permitió crear reservas arqueológicas y la obligatoriedad de estudios de impacto en zonas de sensibilidad. 

    Pero talvez el mayor éxito de la actual ley de patrimonio cultural fue integrar al poder decisorio estatal con el consentimiento de la academia mediante la integración de la Comisión de Patrimonio Cultural de la Provincia con representantes de las Universidades.  Sin embargo, siempre será necesario trabajar la conciliación de los intereses privados y los intereses colectivos sobre el patrimonio cultural. Y la consideración del patrimonio cultural como parte integral del planeamiento, el desarrollo social y económico de nuestra sociedad.   

    El Arq. Raimundo Rubio nos aproxima un artículo sobre su trabajo con Rosita Ávila y su legado desde la casa donde funcionó en San Miguel de Tucumán la Sala Nuestro Teatro. Carlos Leyes desde su trabajo expone sobre el teatro formoseño como fuente de identidad cultural. Lo mismo como un gestor cultural contemporáneo Marcelo Coca habla de la experiencia autogestiva del Espacio Cultural La Mar en Coche que administra con su compañera Fabiola Quintos en el Barrio San Pedrito de la zona sur de San Salvador de Jujuy. Elizabeth Nieto Iturres, (Conservatorio Mario Zambonini) Andrés Barale y Alejandro Díaz (Escuela de Arqueología, Universidad Nacional de Catamarca) presentan un artículo que hace un acercamiento al universo sonoro prehispánico a partir de la descripción y el análisis de un nuevo tipo de instrumento sonoro, denido como “autilla”a partir de un relevamiento de instrumentos arqueológicos de la Provincia de Catamarca. Amadeo Laurin expone un trabajo que surge a partir de una solicitud de la Municipalidad de Contralmirante Cordero, localidad situada en la Provincia de Río Negro. La razón fundamental es restaurar y poner en funcionamiento un área con potencial Histórico – turístico –recreativo. El objetivo de dicho trabajo es difundir y revalorizar en la población local la memoria colectiva. El sitio presenta un altovalor histórico y cultural reejado en el Museo Histórico de Riego, el excomedor de los obreros, el complejo de viviendas de estilo inglés, la locomotora del canal principal, y el dique propiamente dicho. El Trabajo explora la necesidad de espacios de narración del patrimonio y su construcción. Marcos Altamirano habla de las dinámicas universitarias de Río Cuarto Córdoba. El Arq. Juan Logusso y la Arq. Nancy Mozzi presentan su informe patrimonial del ex Cine Edison de Tucumán y María Eugenia Rodríguez Pontet junto al compilador presentan su trabajo sobre los aspectos culturales inmateriales de la Peña Cultural El Cardón de Tucumán. Mercedes Aguirre Directora de Patrimonio Cultural de la Provincia de Tucumán realiza una reflexión sobre el Patrimonio Edilicio Tucumano. Nos Acompaña el Artista Plástico y coordinador cultural de la Municipalidad de Perico, Jujuy Abel Fernando Manani con sus obras Efímero 2 y vuelo en las tapa y contratapa.

    Sobre el compilador: Gustavo Calleja es abogado, tesista en la Maestría de Cultura Publica de la Universidad Nacional de las Artes, curso las Diplomaturas en Gestión Cultural Patrimonio y Turismo de la cátedra UNESCO de la UNTREF y del Fundación Ortega y Gasset del Centro Cultural Borges, Realizó el taller de La Oficina de la UNESCO en Montevideo sobre la Convención 2001 de Patrimonio Vivo, es becado en Fondo Nacional de la Artes como docente para la realización de un curso de Patrimonio Inmaterial y Desarrollo en este año 2022 en la provincia de Tucumán, realizó especializaciones en Patrimonio Cultural con el programa español ACERCA en Chile y Perú, Publicó libros y artículos sobre patrimonio cultural en ediciones nacionales e internacionales  y fue por 12 años abogado de la Comisión Provincial de Patrimonio Cultural. 

     

  • Concurso Nacional de Artesanías 2022

    Con este Concurso Nacional de Artesanías, el FNA cumple con el propósito de darle visibilidad a las expresiones populares de todo el país que, a través del trabajo manual, son el sostén de la memoria y la identidad argentinas. Esta edición otorgará la mayor cantidad de premios en la historia del certamen y dejará atrás la anterior distinción entre las categorías “artesanías tradicionales” y “artesanías contemporáneas”.

    VER REGLAMENTO

    INSTRUCTIVO PARA APLICAR 

     
    Galardones:
    • 1 Gran Premio Nacional: $300.000
    • 5 Premios Regionales: $200.000
    • 3 Premios Especiales: $100.000
    • Premios Estímulo: $30.000

     

    Para la participación en cada región se tomará en cuenta el domicilio de residencia que el postulante manifieste en el formulario de inscripción. Las distintas regiones fueron establecidas de acuerdo a criterios demográficos basados en información estadística de nuestras últimas convocatorias y con el fin de promover la diversidad cultural y la participación federal.

    • REGIÓN 1: Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires.
    • REGIÓN 2: Córdoba, San Luis, Mendoza, San Juan y Santa Fé
    • REGIÓN 3: Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago Del Estero, La Rioja y Catamarca
    • REGIÓN 4: Misiones, Corrientes, Entre Ríos, Chaco y Formosa.
    • REGIÓN 5: La Pampa, Chubut, Santa Cruz, Neuquén, Río Negro y Tierra del Fuego.

    Tanto el Gran Premio Nacional como los cinco Premios Regionales son premios adquisicióny pasarán a formar parte del riquísimo acervo de artesanías y arte popular que el FNA conserva. Mientras que el total de los trabajos seleccionados por el jurado serán exhibidos en una muestra cuya fecha y lugar se anunciarán junto con el listado de ganadores.

    Preguntas Frecuentes

    ¿Cómo se realiza la inscripción?

    Los interesados deberán ingresar a la plataforma digital del FNA: app.fnartes.gob.ar, registrarse como usuarios, completar el formulario de inscripción y subir los archivos de las dos obras a concursar en formato JPG y buena calidad. La inscripción deberá realizarse bajo seudónimo.

     


    ¿Qué quiere decir seudónimo?

    El seudónimo es un nombre de fantasía, que no debe ser ni el nombre artístico ni hacer referencia a la verdadera identidad de los autores. La intención del concurso es que el jurado, al momento de evaluar el material, no conozca la identidad de los concursantes.

     


    ¿Quiénes pueden participar?

    Artesanas y artesanos mayores de 18 años que residan legalmente en el país y trabajen con técnicas tradicionales o con diseño contemporáneo.

     


    ¿Quiénes no se pueden presentar?

    No podrán postularse las personas que durante el año 2021 hayan recibido una beca o premio del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES (FNA). Tampoco podrán participar de esta convocatoria los funcionarios y el personal de planta permanente y contratado del FNA o los artistas que tengan relación de parentesco hasta el segundo grado consanguíneo y/o de afinidad con algún miembro del Directorio del Organismo.

     


    ¿Qué criterio determina la región a la que pertenezco?

    Para la participación en cada región se tomará en cuenta el domicilio de residencia que el postulante manifieste en el formulario de inscripción.

    Las regiones fueron establecidas de acuerdo a criterios demográficos basados en información estadística de nuestras últimas convocatorias y con el fin de promover la diversidad cultural y la participación federal. Las regiones que concursarán por los premios establecidos son:

     

    REGIÓN 1: Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Provincia de Buenos Aires.

    REGIÓN 2: Córdoba, San Luis, Mendoza, San Juan y Santa Fé

    REGIÓN 3: Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago Del Estero, La Rioja y Catamarca

    REGIÓN 4: Misiones, Corrientes, Entre Ríos, Chaco y Formosa.

    REGIÓN 5: La Pampa, Chubut, Santa Cruz, Neuquén, Río Negro y Tierra del Fuego.

     

    ¿Cuántas obras debo presentar?

    Cada participante deberá presentar dos obras obligatoriamente.

     


    ¿Pueden quedar seleccionadas las dos?

    No, sólo una obra puede quedar seleccionada.

     


    ¿Pueden presentarse obras que ya fueron expuestas en una galería o museo?

    Sí, la obra puede haber sido expuesta, pero no puede estar participando de manera simultánea en otro concurso, muestra o exhibición ni haber sido premiada en otros concursos o salones.

     


    ¿Qué obras no pueden presentarse?

    No se podrán presentar:

     

    -Los plagios.

    -Las realizadas por artistas fallecidos presentados por terceros.

    -Las que tengan materiales que puedan perecer en el transcurso de la convocatoria y exhibición.

    -Las que hayan sido realizadas con materiales inflamables, explosivos, ácidos, productos químicos contaminantes, etc.

    -Todas las obras que estén participando de manera simultánea en otro concurso, muestra o exhibición.

    -Las obras que hayan sido premiadas en otros concursos.

     

     


    ¿Qué materiales pueden contener las obras?

    Se admite cualquier tipo de material artificial (a excepción de los mencionados anteriormente) y de materiales orgánicos como fibras naturales y cueros siempre y cuando estén tratados de manera tal que no perezcan en el transcurso de la convocatoria y exhibición.

     


    ¿Qué pasa si mi obra queda seleccionada?

    Desde el FNA nos contactaremos con el postulante para informarle cuál de las dos obras a concursar fue seleccionada por el jurado para participar de la muestra colectiva presencial a realizarse en fecha y lugar a determinar, dentro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, siempre que la situación sanitaria lo permita. Las obras deberán ser enviadas en el plazo estipulado de recepción.

     


    Si la obra ha sido seleccionada, ¿significa que recibirá un premio?

    Si, todas las piezas seleccionadas para la muestra colectiva recibirán uno de los premios; la distribución de los mismos se realizará luego de que las obras sean evaluadas de manera presencial por el jurado.

     


    ¿Qué significa que los premios mencionados sean adquisición?

    Que aquellas obras que resulten acreedoras del Gran Premio Adquisición y de los Premios Regional Adquisición quedarán en poder del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES como parte de su colección.

     


    ¿Quiénes serán los destinatarios del Premio Estímulo?

    Las personas seleccionadas para la muestra colectiva que no hayan recibido el Gran Premio Nacional Adquisición, el Premio Regional Adquisición o el Premio Especial Nacional.

     

    Si la obra resulta seleccionada o ganadora, ¿el FNA se queda con los derechos de autor?

    No, los autores de las obras premiadas conservarán el Derecho de Propiedad Intelectual. El FNA sólo conserva el derecho de realizar la difusión de las obras ganadoras.

  • MIRADAS AL PATRIMONIO CULTURAL DE GESTORES CULTURALES CONTEMPORÁNEOS

    EDICIONES DEL PARQUE 2021

    El libro es una recopilación de textos sobre estudios patrimoniales realizados por trabajadores de la cultura que actualmente se desempeñan en diversos campos del patrimonio cultural, el crecimiento de abordajes a la temática y la constante actualización de doctrinas y legislaciones dan muestra de la creciente complejidad de la materia y la necesidad de la interdisiplina.

    Se presentará el próximo jueves 28 de abril a las 19.00hrs en el Auditorio del Centro Cultural Virla, 25 de 265 San Miguel de Tucumán 

    Compilador Gustavo Calleja

    Autores: Carlos Leyes, Marcos Altamirano, Raimundo Rubio, Marcelo Coca, Elizabeth Nieto Iturres, Andres Varale, Alejendro Diaz, Amadeo Laurin, Abel Fernando Mamani, Nancy Mozzi, Juan Logusso, María Eugenia Rodríguez Pontet y Mercedes Aguirre.

    El libro es una recopilación de textos sobre estudios patrimoniales realizados por trabajadores de la cultura que actualmente se desempeñan en diversos campos del patrimonio cultural, el crecimiento de abordajes a la temática y la constante actualización de doctrinas y legislaciones dan muestra de la creciente complejidad de la materia y la necesidad de la interdisiplina.

    El paradigma del Patrimonio Cultural ha cambiado. El “Valor Único Universal” que consagra la Convención del Patrimonio Mundial cumplirá 50 años. Esta ha significado en las palabras previas de André Malraux, ministro francés de Cultura en aquella época, que “la civilización del primer mundo proclama públicamente el mundo del arte como su patrimonio indivisible. “y por supuesto estos intereses occidentales supieron capitalizar este paradigma. Desde comienzo de siglo el nuevo paradigma mundial está regido por la convención del Patrimonio Vivo y el de la diversidad cultural como patrimonio de la humanidad, lo que nos obliga a contemplar nuestros valores culturales con otros ojos. Coincidentemente con la Convención mundial del patrimonio vivo de la Unesco y de la declaración de la Diversidad Cultural como patrimonio de la humanidad, a principios de este siglo Tucumán tuvo su ley de patrimonio, la que cumple 16 años.

    La nueva legislación tucumana que parte de la consigna constitucional que establece que “El estado Tucumano es garante del patrimonio cultural” y en consecuencia crea un ente cultural para cuidarlo. Tuvo grandes logros: como establecer procedimientos para declarar bienes como integrantes de las distintas categorías del patrimonio tucumano, consagrar una lista de inmuebles protegidos, haciendo retroceder las pretensiones de la” ley de Activo por activo” la cual genero el conflicto que desencadeno la creación de la propia ley.  En lo arqueológico permitió crear reservas arqueológicas y la obligatoriedad de estudios de impacto en zonas de sensibilidad. 

    Pero talvez el mayor éxito de la actual ley de patrimonio cultural fue integrar al poder decisorio estatal con el consentimiento de la academia mediante la integración de la Comisión de Patrimonio Cultural de la Provincia con representantes de las Universidades.  Sin embargo, siempre será necesario trabajar la conciliación de los intereses privados y los intereses colectivos sobre el patrimonio cultural. Y la consideración del patrimonio cultural como parte integral del planeamiento, el desarrollo social y económico de nuestra sociedad.   

    El Arq. Raimundo Rubio nos aproxima un artículo sobre su trabajo con Rosita Ávila y su legado desde la casa donde funcionó en San Miguel de Tucumán la Sala Nuestro Teatro. Carlos Leyes desde su trabajo expone sobre el teatro formoseño como fuente de identidad cultural. Lo mismo como un gestor cultural contemporáneo Marcelo Coca habla de la experiencia autogestiva del Espacio Cultural La Mar en Coche que administra con su compañera Fabiola Quintos en el Barrio San Pedrito de la zona sur de San Salvador de Jujuy. Elizabeth Nieto Iturres, (Conservatorio Mario Zambonini) Andrés Barale y Alejandro Díaz (Escuela de Arqueología, Universidad Nacional de Catamarca) presentan un artículo que hace un acercamiento al universo sonoro prehispánico a partir de la descripción y el análisis de un nuevo tipo de instrumento sonoro, denido como “autilla”a partir de un relevamiento de instrumentos arqueológicos de la Provincia de Catamarca. Amadeo Laurin expone un trabajo que surge a partir de una solicitud de la Municipalidad de Contralmirante Cordero, localidad situada en la Provincia de Río Negro. La razón fundamental es restaurar y poner en funcionamiento un área con potencial Histórico – turístico –recreativo. El objetivo de dicho trabajo es difundir y revalorizar en la población local la memoria colectiva. El sitio presenta un altovalor histórico y cultural reejado en el Museo Histórico de Riego, el excomedor de los obreros, el complejo de viviendas de estilo inglés, la locomotora del canal principal, y el dique propiamente dicho. El Trabajo explora la necesidad de espacios de narración del patrimonio y su construcción. Marcos Altamirano habla de las dinámicas universitarias de Río Cuarto Córdoba. El Arq. Juan Logusso y la Arq. Nancy Mozzi presentan su informe patrimonial del ex Cine Edison de Tucumán y María Eugenia Rodríguez Pontet junto al compilador presentan su trabajo sobre los aspectos culturales inmateriales de la Peña Cultural El Cardón de Tucumán. Mercedes Aguirre Directora de Patrimonio Cultural de la Provincia de Tucumán realiza una reflexión sobre el Patrimonio Edilicio Tucumano. Nos Acompaña el Artista Plástico y coordinador cultural de la Municipalidad de Perico, Jujuy Abel Fernando Manani con sus obras Efímero 2 y vuelo en las tapa y contratapa.

    Sobre el compilador: Gustavo Calleja es abogado, tesista en la Maestría de Cultura Publica de la Universidad Nacional de las Artes, curso las Diplomaturas en Gestión Cultural Patrimonio y Turismo de la cátedra UNESCO de la UNTREF y del Fundación Ortega y Gasset del Centro Cultural Borges, Realizó el taller de La Oficina de la UNESCO en Montevideo sobre la Convención 2001 de Patrimonio Vivo, es becado en Fondo Nacional de la Artes como docente para la realización de un curso de Patrimonio Inmaterial y Desarrollo en este año 2022 en la provincia de Tucumán, realizó especializaciones en Patrimonio Cultural con el programa español ACERCA en Chile y Perú, Publicó libros y artículos sobre patrimonio cultural en ediciones nacionales e internacionales  y fue por 12 años abogado de la Comisión Provincial de Patrimonio Cultural. 

     

  • Curso Virtual “Introducción a la Gestión de Bienes Culturales” Edición 2022

    Desde el lunes 4 de abril hasta el jueves 21 de abril estará abierta la inscripción para esta propuesta gratuita relacionada con el registro y documentación de bienes culturales.

    El Ministerio de Cultura, por medio de la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, abre la convocatoria para la edición 2022 del curso virtual “Introducción a la Gestión de Bienes Culturales”.

    ¿Qué es?

    A través de la modalidad virtual se busca proporcionar a los participantes una serie de contenidos conceptuales y procedimentales sobre el registro y la documentación de bienes culturales, así como analizar y comprender las variables implicadas en estos procesos.

    Se suma también la posibilidad de abrir un espacio de debate y reflexión que permita integrar experiencias de los participantes con los contenidos desarrollados en el curso a partir de la bibliografía propuesta.

    ¿A quién está dirigida la actividad?

    La propuesta está dirigida a personal de organismos vinculados con la gestión de bienes culturales (entes públicos de jurisdicción nacional, provincial o municipal; organizaciones no gubernamentales; instituciones privadas) cuya labor esté directamente relacionada con las áreas de registro y documentación.

    ¿Cuándo comenzará  a dictarse y cuál va a ser su duración?

    El inicio del curso será el lunes 9 de mayo y tendrá una duración de 4 semanas. Se dictará a través del campus virtual del Ministerio de Cultura.

    ¿Cómo es el procedimiento de inscripción?

    La inscripción es gratuita. Se recibirán postulaciones hasta el jueves 21 de abril inclusive. La confirmación de vacantes se realizará por correo electrónico el díajueves 28 de abril. Se deberá completar el formulario de inscripción. El cupo es limitado a 50 participantes.

  • Convocatoria de Cervantes Educación en formato digital

    Hasta el viernes 29 de abril está abierta la inscripción para el programa de mediación entre las artes escénicas y las escuelas del Teatro Nacional Cervantes, en un entorno virtual y para todo el país.

  • Diplomatura en Gestión de Proyectos Culturales LGBTI+

    Hasta el 1° de abril está abierta la inscripción para la segunda cohorte de esta propuesta formativa, un espacio para profesionalizarse y promover oportunidades laborales en el ámbito de la gestión cultural. Será gratuita, federal y con modalidad a distancia

    ¿Qué es?

    Un espacio de formación e intercambio para potenciar la profesionalización en materia de gestión cultural y fortalecer el desarrollo de proyectos culturales de la comunidad LGBTI+ en todo el territorio nacional.

    La propuesta es impulsada por la Dirección Nacional de Formación Cultural, dependiente de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación; la Subsecretaría de Políticas de Diversidad y la Subsecretaría de Formación, Investigación y Políticas Culturales para la Igualdad del Ministerio de Mujeres, Géneros y Diversidad de la Nación; y la Facultad de Filosofía y Letras – Centro Cultural Universitario Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires.

    ¿A quiénes está dirigida?

    Dirigida a gestorxs, artistas y trabajadorxs culturales de la comunidad LGBTI+ de todo el país, que desarrollen sus actividades en el ámbito público, privado o independiente, y a toda persona del colectivo LGBTI+ interesadx en profesionalizarse en gestión cultural.

     

    ¿Cuánto dura la cursada?

    8 meses. De abril a diciembre.

     

    ¿Cómo está organizada la cursada?

    La modalidad pedagógica combina una diversidad de recursos, tanto sincrónicos como asincrónicos.

    Los encuentros sincrónicos se dictarán los días martes de 18 a 21 h, a partir del 19 de abril y hasta mediados de diciembre. Ocasionalmente, podrán dictarse seminarios o tutorías de proyecto (optativas) los días miércoles por la tarde.

    Se estima una carga horaria total de 200 horas.

     

    ¿Cuáles son los contenidos?

    El programa cuenta con un comité docente formado por referentes del campo cultural con perspectiva LGBTI+. Los contenidos están organizados a lo largo de seis módulos (de veinte horas cada uno) y de un Laboratorio de Proyectos (de 36 horas), además de dos seminarios específicos, charlas, encuentros, tutorías y espacios de intercambio.

    La Diplomatura tendrá dos áreas: Área introductoria y Área de aplicación y desarrollo de proyectos (ambas correlativas). Los proyectos desarrollados podrán ser individuales o grupales. La oferta de seminarios y encuentros se informará a lo largo de la cursada.

    Ver programa completo

     

    ¿Cuáles son los criterios de selección?

    Dado que la Diplomatura cuenta con vacantes limitadas, se priorizarán los siguientes criterios de selección:

    La representación equitativa entre las diversas provincias de cada región.

    La pertenencia al colectivo LGBTI+.

    La participación de travestis y trans, en el marco de la implementación del Decreto Nº 721/2020 que establece el Cupo Laboral Travesti Trans en el Sector Público Nacional a los fines de ofrecer herramientas para la capacitación y fortalecimiento en el ámbito laboral.

    La diversidad de procedencia de colectivos, agrupaciones, asociaciones y organizaciones vinculadas al campo cultural LGBTI+.

    La experiencia previa en la participación en proyectos culturales.

    Inclusión de personas sin formación previa.

     

    ¿Qué certificado se otorga?

    Diplomado de Extensión en Gestión de Proyectos Culturales LGBTI+.

     

    ¿Cómo y hasta cuándo puedo inscribirme?

    La inscripción se realiza a través de este formulario desde el 21 de marzo hasta el 1 de abril de 2022. Si tenés dudas podés consultar las preguntas frecuentes o escribir a diplogestionculturalgbtiuba@gmail.com.

     

  • MUSEONARIO

    CÓMO SE HACEN LOS MUSEOS DE BAHÍ

    Seminario anual – abril a octubre 2022

    INTRODUCCIÓN

    Impulsamos este espacio de formación y reflexión para abordar el hacer museo desde nuestra perspectiva local y regional, y para debatir la necesidad de repensar las tareas y compromisos de los museos en la sociedad contemporánea.

    Museonario se presenta en formato de seminario anual. Propone una cursada con clases presenciales a cargo de distintos referentes destacados de la escena museística de nuestra ciudad, recorridos por museos y trabajos de campo.

    La pertinencia y particularidad de la propuesta de la dirección de Museos de Bahía radica en su mirada de los procesos culturales, A su vez, el conjunto de intenciones que la movilizan se suma a la serie de conmemoraciones por los 50 años de la Declaración de la Mesa de Santiago de Chile, encuentro fundamental e inspirador para los museos de América Latina. En él se reunieron trabajadores de la región y cientistas sociales para reflexionar acerca del museo como institución e impulsar museos al servicio de la sociedad, de la cual son parte inalienable, para que participen activamente en la formación de la conciencia de las comunidades a las cuales sirven.

    El abordaje inicial de Museonario se enfoca en la experiencia de creación de cuatro museos a lo largo de las últimas cuatro décadas: Museo del Puerto de Ingeniero White (1987); Museo de Arte Contemporáneo -MAC- (1995); Ferrowhite Museo Taller (2004); Museo del Deporte Atilio Fruet (2011).

    ¿Cómo nace cada uno de estos museos? ¿Cómo era el contexto local y nacional en el cual emergen? ¿Qué condiciones sociales, políticas, culturales se dieron para que, en las últimas cuatro décadas, surgieran en Bahía Blanca cuatro museos? ¿Qué tienen en común sus historias? ¿Qué los diferencia? ¿Qué los emparenta?

    La secuencia de sus historias particulares conformará el hilo conductor alrededor del cual se tejerán las reflexiones, debates y aprendizajes que buscamos generar en torno a nuestros museos. Y confiamos que, en el intercambio de experiencias entre expositores y participantes, encontraremos respuestas diversas y, sobre todo, podremos construir nuevas y estimulantes preguntas.

    REQUISITOS

    Museonario está orientado a:

    • Trabajadores de museos. Trabajadores culturales de la región y del resto del país
    • Integrantes de fundaciones y organizaciones de la sociedad civil que trabajan en el ámbito de la cultura.
    • Profesionales, investigadores y académicos que se desempeñan en el ámbito de las artes y la cultura.

    Proceso de evaluación y selección

    Las pautas de selección estarán enfocadas en las inquietudes, ocupaciones, proyectos, experiencias y lugares de procedencia de los postulantes.

    Compromiso de asistencia

    Se exigirá a los participantes una asistencia no inferior al 75% de las clases.

    La aprobación requiere la participación en el 75% de los encuentros y la realización de un trabajo monográfico final sobre alguno de los aspectos teóricos o metodológicos del programa.

    El seminario tendrá un cupo máximo de 40 participantes.

    BECAS

    Se dispondrán becas de alojamiento y transporte para ofrecerles a los participantes que concurran desde ciudades de la zona u otros lugares del país.

    Es intención del seminario pensarse como un espacio federal, que se enriquezca con los cruces de miradas y experiencias diversas que se sumen a las de Bahía Blanca y su zona de influencia.

    Se establecerán pautas de selección enfocadas en las inquietudes, ocupaciones, proyectos, experiencias y lugares de procedencia de los postulantes.

    Compromiso de asistencia: se exigirá una asistencia no inferior al 75% de las clases.

  • Tecnicaturas gratuitas y virtuales

    El Instituto de Educación Superior Rodolfo Walsh anuncia que continúa abierta la inscripción para la Tecnicatura Superior en Gestión Sociocultural, hasta el 31 de Marzo.

     

    “La carrera es gratuita, de nivel superior, con título de validez nacional y avalada por el Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la provincia. Además, se dicta con la modalidad de cursado semipresencial virtual”, informaron desde la coordinación.

    El Técnico Superior en Gestión Sociocultural será capaz de analizar y evaluar la producción cultural para diseñar, planificar, gestionar y ejecutar proyectos, productos y servicios culturales sustentables que, promuevan la difusión de los valores locales y regionales con especial atención al patrimonio local (cultural, social, idiomático y natural) y el desarrollo del turismo cultural.

    Así también, podrá promover políticas públicas y proyectos socioculturales que respeten la diversidad cultural y promuevan el desarrollo local en el marco de una cultura cada vez más globalizada.

    La inscripción se realiza de manera virtual a través del siguiente link: https://desingresos.seol.ar/control_acceso/

    Para mayor información, comunicarse con la coordinación de la carrera, a través del siguiente correo electrónico:  tec.sup.gestion.sociocultural@gmail.com; o dirigirse a la sede del Instituto de Educación Superior Rodolfo Walsh ubicado en Echeverría 784 – Resistencia, de 19 a 22 horas.

  • Nueva convocatoria a Premios Nacionales

    Un concurso que estimula y recompensa la producción científica, artística y literaria, y distingue a creadores e investigadores de nuestro país. Las postulaciones podrán presentarse hasta el 4 de mayo de 2022

    ¿Qué es?

    El Ministerio de Cultura – a través de la Secretaría de Desarrollo Cultural y su Dirección Nacional de Promoción de Proyectos Culturales- anuncia la apertura de una nueva convocatoria a Premios Nacionales.

    El Régimen de Premios Nacionales en Ciencias, Artes y Letras tiene el objetivo de estimular y recompensar la producción científica, artística y literaria. Desde su primera convocatoria en 1914, reconoce a los creadores/as e investigadores/as del país cuyas obras conforman el patrimonio cultural de los argentinos y las argentinas.

    En la convocatoria 2021, concursarán las primeras ediciones de obras publicadas y/o estrenadas durante el período 2017-2020 sin excepción, vinculadas a los siguientes grupos y especialidades:

    -LETRAS: Novela

    -ARTES ESCÉNICAS: Guión Literario Cinematográfico

    -ENSAYO: Ensayo Histórico y Ensayo Sociológico

    -MÚSICA: Rock y Pop

    Podés acceder a las Bases y Condiciones acá.

    ¿En qué consisten los Premios Nacionales?

    En distinciones que reconocen la excelencia de las obras que contribuyen significativamente al progreso de la actividad o disciplina en que compiten. En cada una de las especialidades, el jurado podrá otorgar hasta tres premios y tres menciones especiales, según se detalla a continuación:

    Primer premio: $400.000 y diploma de honor y una pensión vitalicia a partir de los 60 años de edad, equivalente a cinco jubilaciones mínimas.

    Segundo premio: $250.000 pesos y diploma de honor.

    Tercer premio: $150.000 pesos y diploma de honor.

    Menciones especiales: Diploma de honor.

    ¿A quién/quiénes está dirigida esta convocatoria?

    Podrán postularse autores/as argentinos/as nativos/as, por opción o naturalizados, mayores de 18 años y que residan en el país. Dichas personas aceptan en carácter de declaración jurada, al momento de la inscripción, ser las autoras de la obra que presenten.

    ¿Cómo se realiza la inscripción?

    La inscripción se realiza por medio de este formulario.

    Fechas de la convocatoria: Del 5 de marzo al 4 de mayo de 2022.

    Por dudas y/o consultas, podés escribir a premios.nacionales@cultura.gob.ar o premiosnacionales.mcn@gmail.com.