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  • Abre la convocatoria al Seminario permanente Saberes Comunitarios del programa Territorio de saberes

    Una propuesta de formación gratuita, federal y a distancia.

    Del 25 de julio de 2022 al 28 de octubre de 2022

    ¿Qué es?

    Un espacio para intercambiar saberes sobre temas estratégicos para la formación cultural comunitaria.

    -La cultura desde una perspectiva de derecho

    -La salud comunitaria desde una mirada intercultural

    -El arte en y desde los espacios culturales comunitarios

    El seminario es una iniciativa de formación federal a distancia del programa Territorio de Saberes de la Dirección Nacional de Formación Cultural, perteneciente a la Secretaría de Gestión Cultural. Se trata de una propuesta que promueve la formación colectiva conjuntamente entre el Estado y las organizaciones, colectivos e instituciones culturales de base comunitaria de todo el país. 

    ¿A quiénes está dirigido?

    A formadores y formadoras de espacios culturales y educativos con interés en la formación cultural comunitaria. Está destinado a personas de todo el país y Latinoamérica. 

    ¿Cuáles son los objetivos del seminario?

    Saberes comunitarios promueve espacios de formación cultural con perspectiva comunitaria visibilizando e integrando saberes de diversos espacios culturales de base comunitaria. Incentiva la construcción colectiva de conocimientos posibilitando abordar contenidos que parten de la reflexión propia de las prácticas en territorio y transformarlas en conocimientos sistematizados y posibles de ser transmitidos, fortaleciendo así el rol de las personas formadoras comunitarias.

    ¿Qué temáticas se abordan?

    • MÓDULO 1 | La cultura desde una perspectiva de derecho 
    • MÓDULO 2 | La salud comunitaria desde una mirada intercultural
    • MÓDULO 3 | El arte en y desde los espacios culturales comunitarios 

    ¿Quiénes dan las clases?

    Las clases estarán a cargo de formadoras y formadores de espacios culturales comunitarios que participaron en los Ciclos de Intercambio de saberes para formadoras y formadores, impulsados por el programa Territorio de Saberes durante el 2020 y 2021. 

    ¿Cómo es la modalidad de cursada?

    El Seminario está armado en tres módulos temáticos con seis clases sincrónicas a distancia y de periodicidad quincenal. Es recomendable, pero no necesario, asistir a todas las clases. Podes anotarte a todo el Seminario o solo en aquellas clases que te interesen.

    ¿Entregan certificado?

    Sí, se entregará certificado a las personas que se hayan inscripto y que hayan asistido al 80% del Seminario.

    ¿Cuándo son los encuentros?

    Módulo 1 | Clase 1: Lunes 8 de agosto , 18 a 20 hs 

    Módulo 1 | Clase 2: Lunes 22 de agosto, 18 a 20 hs 

    Módulo 2 | Clase 3: Lunes 12 de septiembre, 18 a 20 hs 

    Módulo 2 | Clase 4: Lunes 26 de septiembre, 18 a 20 hs 

    Módulo 3 | Clase 5: Lunes 17 de octubre, 18 a 20 hs 

    Módulo 3 | Clase 6: Lunes 31 de octubre, 18 a 20 hs 

    ¿Debo asistir a todos los encuentros?

    No, no es obligatorio asistir a todos los encuentros. Sin embargo, es recomendable asistir a las dos clases de cada módulo para completar los contenidos.

    ¿Cómo puedo participar?

    Para participar tenés que inscribirte previamente en cada una de las clases a las que quieras asistir a través de la plataforma Formar Cultura. Es recomendable, pero no excluyente, asistir a todo el ciclo completo.

    ¿Hasta cuándo puedo inscribirme?

    Las personas interesadas podrán inscribirse desde el 25 de julio y hasta las 12 h del viernes anterior a cada clase a través de la plataforma Formar Cultura 

    Para consultas y más información escribir a: territoriodesaberes@cultura.gob.ar

     

  • Puentes Culturales

    Conocé la nueva convocatoria federal que busca apoyar económicamente y exhibir el trabajo de artistas de todo el país en la plataforma Vivamos Cultura

    Convocatoria

    Serán seleccionados 200 proyectos de todo el país para ser transmitidos de manera gratuita a través de Vivamos Cultura, la plataforma de contenidos digitales del Ministerio de Cultura. Se ponderarán propuestas cuya temática central esté vinculada con la cultura local de la provincia o región del postulante.

     

    Hasta $50.000 por proyecto seleccionado
    Estado de convocatoria: abierta hasta el 7/9

     

    Podrán aplicar los titulares de producciones culturales originales y propias cuyo contenido se encuentra disponible en formato digital y no supere los dos (2) años de antigüedad.

    Los contenidos podrán ser inéditos o ya presentados en otras plataformas digitales y se alojarán y exhibirán en Vivamos Cultura por un periodo mínimo de doce (12) meses.

    Sobre Vivamos Cultura

    Vivamos Cultura es la plataforma digital de acceso gratuito que reúne en un solo lugar todos los contenidos culturales digitales de la Ciudad de Buenos Aires. Es una herramienta de apoyo al sector y a los hacedores culturales para llegar a nuevas audiencias. La programación de Vivamos Cultura es diversa y abarca a todas las edades y diferentes intereses; desde obras de teatro, ciclos de charlas con intelectuales y referentes de la cultura, hasta ciclos de música y contenidos especialmente pensados para los más chicos.

    Preguntas frecuentes

    Como participo ?

    1. Inscripción en T.A.D

    La inscripción es a través del sistema de tramitación a distancia del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (T.A.D.), ingresando con tu clave ciudad y adjuntando la documentación que se detalla en las Bases y Condiciones.

    Toda la documentación debe ser digital.
    Generá tu Clave Ciudad

    Para obtener la Clave Ciudad a través de los cajeros automáticos de la red Link, consultá el siguiente instructivo; y a través de AFIP, podés consultar acá.

    Inscribite con tu Clave Ciudad

    1. Información a completar:
    2. Documentación a presentar:

    I. Acreditación de identidad. Copia del Documento Nacional de Identidad (D.N.I.), en anverso y reverso.
    II. CV/portfolios del titular de la solicitud o del colectivo artístico que representa, en caso de corresponder.
    III. Formulario de inscripción y presentación del proyecto (Anexo II). El formulario incluye un campo en el cual deberá indicar un link para la pre-visualización del contenido cultural conforme los requisitos y formatos indicados en las presentes bases y condiciones.
    IV. Conformidad de representatividad (Anexo III), en caso de grupo/colectivo artístico.
    V. Constancia de CBU a nombre del titular, únicamente en caso de poseer cuenta.
    VI. Documentación complementaria.
    VII. Comprobante de CBU de cuenta bancaria propia (no se acepta Mercado Pago ni billeteras virtuales).

    Accedé a la normativa de este apoyo económico a la cultura.

    ¿ Quienes pueden participar ?

    Pueden presentarse personas mayores de 18 años de todo el país, en cualquier disciplina, en forma grupal o individual. Todos los proyectos deberán contar con una única persona responsable. En caso de los proyectos grupales, se deberá designar a una sola persona como representante formal del proyecto. Además, el representante deberá poder ceder los derechos del contenido digital durante el tiempo que se aloje y se transmita por la plataforma Vivamos Cultura.

    También pueden participar las personas que hayan recibido otro subsidio o programa del Gobierno de la Ciudad o Nacional.

    ¿ Que disciplinas pueden inscribirse?

    Podrán presentarse proyectos de todas las disciplinas artísticas ya realizados, con sus derivados para consumo digital.

    Pueden ser:

    Unitarios de ficción, talleres, tutoriales, charlas, entrevistas, recitales, conciertos, documentales, películas, cortometrajes y mediometrajes, maratones de escritura, audio-libros, conciertos, ciclos de lecturas, podcast, presentaciones de libros, piezas de videoarte, muestras virtuales, obras de teatro y formatos derivados: registro fílmico de función, cortometraje derivado de obra de teatro, teatro leído o radioteatro, entre otros.

     

    ¿ Puedo presentarme si no tengo derechos de autor del material?No, no podés presentarte. Es necesario que cuentes con la posibilidad de ceder los derechos de reproducción y grabación para transmitirlo en la plataforma Vivamos Cultura por los tiempos establecidos.

     

    ¿ Qué quiere decir que necesito tener la representatividad de los participantes?

    Los proyectos pueden ser grupales o individuales, pero siempre se inscriben a través de una persona titular. En caso de tratarse de proyectos grupales, la presentación solo puede hacerla una persona que funcionará como representante de grupos, compañías, espacios, colectivos, cooperativas o bandas. Esa persona deberá tener tener la conformidad del resto de los integrantes del proyecto y presentar un anexo de representatividad (descargalo de la web de la convocatoria).

    ¿ Se puede utilizar firma digital? 

    Sí, se puede. Si no tenés impresora podés usar las firmas escaneadas en los anexos que lo requieran.

    ¿ Qué antigüedad pueden tener los materiales ?

    Se podrán presentar contenidos disponibles en formato digital ya realizados cuya antigüedad no supere los dos (2) años de antigüedad.

    ¿ Cuánto tiempo estará mi contenido publicado en Vivamos Cultura?

    El material podrá publicarse mínimo durante 12 meses, y sin tiempo máximo, según el ganador lo disponga.

    ¿ El contenido se exhibe de forma gratuita ?

    Sí, todos los contenidos de Vivamos Cultura son libres y gratuitos.

    ¿ Cuándo se anuncian los seleccionados, como me entero y como me pagan?

    El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad comunicará los proyectos seleccionados en el Boletín Oficial de la Ciudad de Buenos Aires, así como en el sitio de la convocatoria y comunicará los resultados a todos los inscriptos a sus casillas de correo electrónico y a través del sistema T.A.D. El pago se realiza por transferencia bancaria. Tenés que tener una cuenta bancaria propia y adjuntar el comprobante de CBU junto a la documentación a presentar. No se aceptan cuentas bancarias de terceros, ni Mercado Pago, ni billeteras virtuales. El Ministerio de Cultura anunciará los proyectos seleccionados y su respectiva fecha de cobro oportunamente. No es necesario presentar ninguna factura ni declaración de Ingresos Brutos para cobrar el aporte. Los proyectos seleccionados los cobrará el inscripto a través del CBU declarado (tiene que ser una cuenta bancaria propia, no de un tercero).

     

  • ABRE LA CONVOCATORIA PARA EL 13º CONCURSO FEDERAL RAYMUNDO GLEYZER DE DESARROLLO DE PROYECTO PARA PRIMEROS LARGOMETRAJES

    Hasta el próximo 29 de agosto, se encuentra abierta la convocatoria para el 13º Concurso Federal para el Desarrollo de Proyecto de Largometraje Raymundo Gleyzer. Esta iniciativa, que nació en 2006 y es un reconocido laboratorio de capacitaciones y tutorías especializadas, tiene como objetivo fomentar la formación de profesionales de cine en las áreas de dirección, producción y guion e incentivar la realización de proyectos de diferentes regiones del país.

    El INCAA invita a aquellos que deseen participar, a presentar proyectos de largometraje de ficción o documental que se encuentren en etapa de desarrollo. A diferencia de las últimas ediciones, este año se contempla la categoría de documental, además de la de ficción. El cupo del concurso prevé un máximo de 42 proyectos distribuidos de la siguiente manera: 4 proyectos por región (24 en total) para el formato de ficción y 3 proyectos por región (18 en total) para documentales. Además, se convoca a la presentación de hasta dos proyectos de los países asociados a la RECAM (Uruguay, Brasil y Paraguay) que participarán del programa de tutorías, aunque no compiten por el premio final.

    El laboratorio consiste en un plan de tutorías y clínicas para los equipos de largometrajes de ficción y documental, con capacitaciones especialmente diseñadas para el programa, dictadas por tutores profesionales reconocidos del ámbito audiovisual, con eje en la formación en producción, dirección y guion.

    Entre los tutores que han participado históricamente en la formación de los concursantes, se encuentran Jazmín Stuart, Maximiliano Dubois, Gabriel Medina, Santiago Carabante, Fernando Salem, Leonel D’Agostino y Natalia Smirnoff, entre otros profesionales de larga trayectoria.

    Entre septiembre y noviembre de 2022 será la pre selección de proyectos, lecturas del jurado y admisiones y, las capacitaciones, entre marzo y septiembre de 2023, con una metodología híbrida en tres instancias: regionales, virtuales y presenciales, permitiendo a los equipos trabajar y avanzar entre los períodos en los que se dictan las clínicas.

    El jurado, que tienen a su cargo la preselección de los proyectos, está constituido por un representante de cada región. Se tendrá en cuenta la paridad de género, destinando un 50% del cupo a mujeres y diversidades.

    Los proyectos ganadores serán 12 en total: un largometraje de ficción y otro de documental por cada región del país, quienes recibirán la suma de $960.000 para los de ficción y $720.000 para los documentales.

    A lo largo de la historia del concurso, surgieron películas de ficción como La botera (2019) de Sabrina Blanco, Selva (2021) de Iñaki Echeberría, Zombies en el cañaveral (2019) de Pablo Schembri, y los documentales El silencio es un cuerpo que cae (2018) de Agustina Comedi, Encandilan luces, viaje psicotrópico con los psíquicos litoraleños, de Alejandro Gallo (2019), Dhauragiri, ascenso a la montaña blanca (2017) de Guillermo Glass, entre muchas otras que posteriormente participaron en festivales internacionales en representación del cine argentino.

    Para conocer más sobre el 13º Concurso Federal “Raymundo Gleyzer”, podes consultar las bases y condiciones.

    Para consultas sobre el Concurso Federal para el
    Desarrollo de Proyecto de Largometraje Raymundo
    Gleyzer.

    Contacto: 
    celina.defranco@incaa.gov.ar

    Para consultas sobre la plataforma Inca en línea
    Contacto: enlinea@incaa.gob.ar

     

    BASES Y CONDICIONES

     

  • Préstamos y Subsidios del Fondo Nacional de las Artes

    Con montos actualizados, abren las ventanillas de préstamos para artistas y subsidios destinados a asociaciones civiles sin fines de lucro.

    Convocatoria vigente hasta el 30 de diciembre de 2022

    El Fondo Nacional de las Artes (FNA) reabre su línea de préstamos (microcréditos y generales), y subsidios dispuestos en dos categorías: Proyectos culturales y Subsidios para la mejora y adecuación de espacios culturales en contexto de pandemia.

    Para apoyar al sector y acompañar el esfuerzo de los trabajadores y trabajadoras de la Cultura tras la emergencia sanitaria, se ha dispuesto un aumento de los montos. De esta manera, los préstamos generales, destinados a personas físicas, se incrementaron en un 50% y ascienden a 1.200.000 pesos pagables en 60 cuotas, y los microcréditos a 350.000 pesos en 36 cuotas. Los subsidios para mejora y adecuación otorgan hasta 600 mil pesos y los proyectos culturales hasta 350.000 pesos, y son destinados a asociaciones civiles sin fines de lucro de todo el territorio argentino.

    Entre las novedades de los requerimientos cabe destacar la introducción del promotor asociado. Es para el caso de solicitantes de más de 69 años, quienes podrían presentar a un promotor asociado con las atribuciones del titular.

    Las ventanillas de préstamos y subsidios del Fondo Nacional de las Artes estarán abiertas durante todo el año.

    Toda la información se encuentra disponible en las secciones de Préstamos y Subsidios  respectivamente de la web del FNA.

     

  • Concurso para el Fomento a la Coproducción de Películas de Largometraje Argentina-Chile

    Hasta el 17 de agosto, largometrajes coproducidos por empresas argentinas y chilenas podrán concursar para recibir ayudas financieras.

    ¿Qué es?

    El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), ente público no estatal en la órbita del Ministerio de Cultura de Argentina, y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile (MinCAP) presentan el Concurso para el Fomento a la Coproducción de Películas de Largometraje, en el que podrán participar películas coproducidas por productoras argentinas y chilenas.

    ¿Quiénes pueden participar?

    Empresas productoras de Argentina y Chile que tengan proyectos de largometrajes coproducidos entre ambos países.

    Para más información podés consultar las bases y condiciones.

    ¿Cómo inscribirse?

    La inscripción se realiza del 18 de julio al 17 de agosto, a través de la plataforma INCAA EN LÍNEA.

    ¿Cuántos proyectos serán seleccionados?

    Se seleccionarán dos proyectos de coproducción cinematográfica chileno – argentina de largometrajes (de ficción, documental o animación) presentados por dos empresas productoras argentinas, que participen del proyecto en calidad de coproductora minoritaria.

    Simultáneamente, en Chile se elegirán dos proyectos presentados por empresas productoras chilenas que participen del proyecto en calidad de coproductoras minoritarias.

    ¿Qué ayudas otorga?

    Por parte del INCAA, se otorgarán dos ayudas financieras equivalentes a 50 mil dólares (en pesos argentinos) cada una, para los productores argentinos de dos proyectos en coproducción con Chile con participación argentina minoritaria. Por parte del MinCAP, se otorgarán dos apoyos financieros por el equivalente a 50 mil dólares (en pesos chilenos) para productores chilenos de dos proyectos de largometraje en coproducción con Argentina, con participación chilena minoritaria.

    Los apoyos otorgados en el ámbito del concurso estarán sujetos a rendición de cuentas y serán suplementarios de otros mecanismos de financiamiento existentes en cada país.

     

  • Becas Formación 2022

    El Fondo Nacional de las Artes anunció el lanzamiento de las Becas Formación 2022. Se trata de una línea de singular interés para el FNA, ya que se propone impulsar la formación y la capacitación en distintas áreas de la cultura, así como fortalecer la igualdad de oportunidades en el acceso a la profesionalización del sector cultural argentino, al promover espacios de formación que estimulen el pensamiento crítico y la conformación de redes creativas, colaborativas y asociativas.

    La inscripción a las Becas Formación 2022 inicia el viernes 8 de julio y seguirá vigente hasta el 16 de agosto a través de la plataforma virtual del FNA.

    Las Becas Formación 2022 establecen dos categorías: Capacitación y Formación. Para Capacitación el beneficio para proyectos individuales es de $80 mil y de $100 mil para proyectos grupales. Así podrán presentarse quienes quieran capacitarse en instituciones y espacios culturales argentinos (ya fueran universidades, facultades, residencias, talleres, escuelas o asociaciones) o con docentes particulares de manera presencial, virtual o mixta. Para la categoría Formación el estímulo para los proyectos individuales es de $100 mil y de $150 mil para los colectivos pudiendo presentarse artistas, docentes y profesionales que deseen brindar una formación artística-técnica a terceros de manera gratuita ya fuera de forma presencial, virtual o mixta.

    El reglamento y las preguntas frecuentes se pueden consultar en la página de las Becas.

    Para el FNA resultarán de interés especial aquellos proyectos elaborados para ser presentados de forma presencial en bibliotecas populares, centros culturales y asociaciones barriales y comunitarias, entre otros espacios comunitarios.

    La formación y capacitación resulta de vital importancia para estimular nuevos saberes y estrategias de intervención en el ámbito del arte y la cultura, con un enfoque plural, federal y con perspectiva contemporánea.

    El anuncio fue realizado en Tucumán donde la presidenta del Fondo Nacional de las Artes, arquitecta Diana Saiegh, ofreció una charla abierta a la comunidad realizada en el marco del Programa Cultura Federal que lleva adelante el Ministerio de Cultura de la Nación.

    Inscripción: del 08.07 al 16.08, únicamente en la plataforma del FNA.

  • 2º Concurso SOMOS de ilustración e historieta

    Hasta el 31 de julio está abierta la convocatoria destinada a ilustradores e historietistas mayores de 18 años de todo el país que quieran visibilizar la diversidad sexual y las identidades de géneros.

    ¿Qué es?

    La Casa Nacional del Bicentenario lanza la convocatoria al 2º concurso SOMOS, destinada a ilustradores e historietistas mayores de 18 años de todo el país que quieran visibilizar, a través de sus trabajos, el tema de la diversidad sexual y las identidades de géneros. Acompaña esta iniciativa el Suplemento “Soy” de Página/12.

    En el año 2020 se realizó la primera edición de SOMOS, enmarcada en el décimo aniversario de la aprobación de la Ley 26.618 de Matrimonio Igualitario. En el mismo sentido, este año, al cumplirse los diez años de la promulgación de la Ley 26.743 de Identidad de Género, relanzamos el concurso porque seguimos sosteniendo que recuperar la memoria sobre la propia historia se convierte en una tarea fundamental para construir el presente y el futuro.

    El nombre del concurso vuelve a homenajear a la revista Somos ─el órgano de prensa y difusión del Frente de Liberación Homosexual─, que se publicó entre 1973 y 1976.

    ¿Cómo inscribirse?

    Lxs postulantes pueden presentar, en forma individual o grupal, ilustraciones, historietas o collages.

    Para postularse a la convocatoria SOMOS será necesario inscribirse previamente en el REGISTRO FEDERAL DE CULTURA a través de la plataforma somos.cultura.gob.ar.

    Instructivo para crear el registro: acá.

    Una vez hecho el registro, se debe seleccionar la convocatoria SOMOS.

    Una vez hecha la inscripción, se recibirá una confirmación por correo electrónico. También se puede realizar un seguimiento del trámite por medio de la plataforma.

    ¿Cuáles son los premios?

    El jurado, compuesto por por uno representante del Ministerio de Cultura de la Nación, un representante del suplemento “Soy” y tres referentes del ámbito cultural y/o especialistas en ilustración e historieta, seleccionará tres trabajos que recibirán idéntica compensación de $100.000 (cien mil pesos argentinos) cada uno y se publicarán (total o parcialmente) en el Suplemento “Soy” de Página/12 (con los honorarios vigentes a la fecha de publicación), en el sitio web de la Casa Nacional del Bicentenario y en sus redes sociales. Asimismo, el jurado seleccionará un número más amplio de trabajos para que, junto con los tres ganadores, integren una exposición en la Casa Nacional del Bicentenario.

    Los trabajos premiados serán anunciados en nuestra página web y redes sociales/ @CNBLaCasa.

    Para ver bases y condiciones, ingresar acá.

  • Diplomatura en Gestión de proyectos culturales con perspectiva territorial y comunitaria

    Abre una nueva formación virtual para gestores y gestoras de la Región NEA vinculados y vinculadas con la gestión cultural comunitaria. Cohorte 2022. Inscripción abierta hasta el 15 de julio.

     

    ¿Qué es?

    Es una oferta académica de pregrado organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Dirección Nacional de Formación Cultural de la Secretaría de Gestión Cultural, y la Universidad Nacional del Chaco Austral (UNCAUS), enmarcada en el desarrollo de políticas culturales territoriales y de base comunitaria. El curso es con modalidad virtual y frecuencia semanal.

    ¿A quiénes está dirigida?

    La convocatoria está dirigida a gestores, gestoras, hacedores y hacedoras culturales residentes en la Región NEA (Chaco, Corrientes, Formosa y Misiones).

    Se priorizará la participación de aquellas personas que cuenten con experiencias previas en proyectos y organizaciones culturales de base comunitaria e inserción territorial.

    El cupo máximo es de 80 vacantes que se distribuirán a razón de un 50% entre postulantes de Chaco y el otro 50% entre postulantes del resto de las provincias del NEA.

    ¿Cuáles son los contenidos del programa?

    Los contenidos están organizados en módulos, seminarios, talleres y conversatorios. Los 4 módulos troncales son:

    1) Coordenadas para la gestión cultural regional

    2) Identidad, diversidad cultural y multiculturalismo

    3) Políticas culturales y políticas de base comunitaria

    4) Herramientas de gestión.

    Además, se dictarán seminarios sobre Accesibilidad culturalComunicación y perspectiva de géneroCultura e infancias y Economía social.

    La Diplomatura cuenta también con un taller de integración transversal, y con actividades especiales de apertura y cierre de cursada.

    Accedé acá al Programa.

    ¿Cuánto dura la Diplomatura?

    La Diplomatura tiene una duración cuatrimestral, y se dictará –en forma virtual– del 11 de agosto al 1 de diciembre de 2022.

    ¿Cómo es el régimen de cursada?

    El régimen de cursada está organizado en clases sincrónicas y recursos asincrónicos.

    Cada uno de los cuatro módulos troncales dura un mes, con cuatro clases sincrónicas y ocho horas asincrónicas.

    Los encuentros sincrónicos (de asistencia obligatoria) se dictarán los lunes y jueves de 19 a 21 hs. (salvo feriados y fechas libres; se sugiere ver cronograma de clases).

    ¿Cuándo y cómo puedo inscribirme?

    Podés inscribirte del 1 al 15 de julio de 2022 a través de este formulario de inscripción.

    ¿Cuáles son los criterios de selección?

    Dado que el curso posee un cupo limitado, para la adjudicación de vacantes se priorizará los siguientes criterios:

    • Experiencia en territorio vinculada a proyectos de cultura y comunidad.
    • Inclusión de postulantes sin formación universitaria previa.
    • Trayectos profesionales vinculados a la diversidad cultural y las manifestaciones no hegemónicas.
    • Diversidad y paridad de género.
    • Potencial de replicación de los conocimientos a nivel local y regional.

    ¿Necesito título secundario, de grado u otro?

    No es necesario contar con título universitario ni secundario para poder inscribirse.

    ¿Qué certificación recibiré al concluir la diplomatura?

    Quienes cumplan con los requisitos de cursada y aprobación, accederán al título de “Diplomado/a en Gestión de Proyectos Culturales con perspectiva Territorial y Comunitaria”, otorgado por la Universidad Nacional del Chaco Austral (UNCAUS).

    ¿Esta oferta tiene un costo económico?

    No, la Diplomatura en Gestión de proyectos culturales con perspectiva territorial y comunitaria (UNCAUS-MCN) es gratuita.

    Más información en cultura@uncaus.edu.ar

  • “La vida es de los que hacen”

    La NASA tiene colgado un cartel con la fotografía de unas abejas donde se lee lo siguiente: “Aerodinámicamente, el cuerpo de una abeja no está hecho para volar, lo bueno es que la abeja no lo sabe”. Las leyes de la física dicen que una abeja no puede volar. Un principio aerodinámico dice que la amplitud de sus alas es muy pequeña para conservar en vuelo su enorme cuerpo. Pero una abeja no lo sabe. Ella no conoce nada de la física y su lógica, y vuela de todas formas.

    Me pregunto a cuantas posibilidades renunciamos por las limitaciones que nos hemos autoimpuesto, como Relacionista Pública lo primero que hice fue cambiar el chip de mis pensamientos, me nutrí de ingenuidad, optimismo y siempre intenté más cosas de las que mi “cuerpito de abejita” podía sostener.

    Recuerdo el día en que procedí como la Abeja ante una dificultad que se me presentó en la institución en la que trabajaba como Relacionista Pública, la Autoridad Superior que tenía a su cargo la Unidad Académica de Arte, Diseño y Comunicación, necesitaba de mis servicios para generar una importante vinculación nacional o internacional, con una agencia o un referente de alto impacto en la publicidad, y con ese aporte pertinente poder evitar el cierre de una carrera que era la única en la región, y que le otorgaba a nuestros adolescentes la posibilidad de no tener que emigrar a otras capitales de la Argentina para poder formarse en el área de la publicidad.

    Me sentí un médico frente a un paciente en terapia intensiva, respirando con respirador artificial, en una región del noreste argentino y en una institución de nivel superior que ya lo había intentado todo, en ese cuadro con colores del barroco, con sus claroscuros, tenía que intentar pintar un sol…
    Así como la abeja que desafía la gravedad y vuela, allí estaba yo pensando y accionando en consecuencia para llevar a cabo la mejor estrategia a pesar de las circunstancias o de cualquier pronóstico negativo.

    ” Al menos lo hubiera intentado” 

    Un Relacionista Público nunca se tiene que autolimitar, siempre va por más, para que cuando llegue ese día en que nuestro corazón deje de latir, podamos decir, LO HICE; es tan fuerte y sanadora esta expresión que nos invita a internalizar el siguiente concepto: ” El fracaso es solamente una capacitación para el éxito” 

     

    Luego de investigar unos meses, de tener varias conversaciones telefónicas, enviar múltiples correos electrónicos, realizar reuniones por video conferencia con referentes del área de la publicidad de las mejores agencias, llegue hasta la persona que trascendió las fronteras por su creatividad y su don de gente, JOSE DANIEL NASTA, quien en ese momento estaba en la búsqueda de talentos argentinos para invitarlos a realizar una pasantía en su empresa, ubicada en Asunción (Paraguay).

    A la “Abejita Normita”, una mujer universal con los pies en la tierra y el corazón en las Relaciones Públicas, le interesan sobremanera las personas que hacen las cosas con pasión, las que se arriesgan, las que corren aventuras en cada proyecto que inician, ese era el perfil de la persona que pretendía aportar, como me manifestó una colega para instalar un matiz jocoso a la situación, “esta Dios y luego viene Daniel Nasta”.

    José Daniel Nasta, un hombre de quien podemos decir todo o nada, por el volumen de su trayectoria profesional, que nos inspira y nos motiva a conocerlo, es Licenciado en Relaciones Públicas, Publicitario, Empresario, que actualmente se desempeña como Chairman de Texo SA, el holding Nº1 de Marketing y Comunicación en Paraguay, Escritor, ha publicado siete libros, el libro “La Migración Árabe” ha sido finalista en París (Francia), al Premio Sharjah 2007, instituido por la UNESCO y el Sultán de Brunei que reconoce y premia publicaciones sobre el arabismo, Conferencista Internacional, dictó conferencias de publicidad en los cinco continentes, Fundador del Capítulo Paraguayo de la IAA (International Advertising Association) que bajo su presidencia ganó el Tulipán de Oro, fue Presidente de la APAP (Asociación Paraguaya de Agencias de Publicidad).

    ¿No valdría la pena ser un poco como las abejas e ir por todos nuestros anhelos sin siquiera hacer caso de las expectativas que van en sentido contrario?

    Como Relacionista Pública en varias oportunidades tuve que caminar en sentido contrario al resto y sin “chocar” a nadie pude lograr los objetivos que me propuse, respetando los principios deontológicos y trabajando con creatividad.

    También tuve que aplicar todas estrategias en mi primer contacto con el Grupo Texo S.A, para “atraer su atención”. El propósito de la institución y la identidad de mi marca personal colaboraron a establecer una comunicación con mensajes empáticos y creativos. Averigüé mucho sobre el capacitador y su equipo de creativos, como personas, sus sueños, los servicios que ofrecían, sus espacios, su ubicación, su experiencia, organicé un equipo de colaboradores dentro de mi institución, cuyo “aura” estuvo matizada por la felicidad, la satisfacción, la motivación, la belleza, la creatividad, la resolución y la evolución. Puse en ejecución mi experiencia para aplicar un protocolo exquisito de atención y buenas políticas de resolución de problemas.

    Tenía claro que necesitaba construir un vínculo duradero en el tiempo con Daniel Nasta, para evitar que mi paciente ingresara nuevamente a terapia intensiva, por ese motivo consulte con su secretaria si existía la posibilidad de que me reciba personalmente en Asunción (Paraguay) y ante la respuesta favorable viaje una mañana muy temprano desde la ciudad de Corrientes, acompañada por dos alumnos de intercambio pertenecientes a la Universidad Jaume I de Castellón (España), que estaban haciendo una estancia académica en nuestra institución en el marco de los Programas de Movilidad Internacional, Guillem Boscá, era alumno de la carrera de Publicidad y Relaciones Públicas y Ana Giner era alumna de la carrera de Química.

    ” Vayamos por todo” 

    Es una expresión muy válida en el ejercicio de las Relaciones Públicas, pero para lograrlo se tiene que planificar, considerar tiempo, espacio, voluntades, y sobre todo trabajar con “aliados estratégicos”, porque si bien somos profesionales dotados de mucha cultura no tenemos la suma del saber, personalmente no estoy formada en el área de la publicidad y si lo estaba uno de mis “aliados”, el alumno Guillem, a quien motive a realizar el viaje procediendo como la mejor Relacionista Pública de Daniel Nasta. Anita Giner sin dudas fue nuestro bálsamo en el viaje, con su objetividad nos tranquilizó a Guillem y a mí, nos invitó con respeto a bajar de nuestra “nube viajera” varias veces, la ansiedad por ver y hablar con Daniel sin dudas nos superó.

    Daniel Nasta ha recopilado “El pensamiento vivo de Facundo Cabral”, y una de las cuestiones que rescato del lugar físico donde nos recibió de la sede de la embajada de Jordania en Asunción (Paraguay), fue un pequeño cuadro que llevaba esta frase de Facundo Cabral, con fecha del 16 de marzo del año 2010: “Si el pez grande se come al pez chico, el secreto es crecer”, firmado por el propio Facundo Cabral, ese fue el mensaje que el Chairman de la Publicidad nos dejó esa bellísima tarde, lo importante es crecer y haciendo las cosas que amamos, porque nada nos saldrá mal si lo hacemos con mucho amor.

    Otro de los momentos inolvidables de la visita a Daniel Nasta fue el encuentro con la colección de sus sillas de distintos colores, tamaños, diseños, países, regiones, las tiene en un espacio especial de trabajo. Él está convencido de que tienen la MAGIA suficiente como para trasladar información importante al que las utiliza. En su interior desea que estos principios trasciendan el “Alma” de cada una de sus sillas e impacten favorablemente a sus colaboradores: “Siempre hay que pensar en grande, la creatividad es el camino, es la respuesta a los problemas que se nos presentan, hay que organizar procesos para trabajar más eficientemente, hay que estar conectados con los clientes, no solo con ideas, sino con aportes y con frecuencia de acompañamiento, y por último, que si
    uno no ama lo que hace, es un eterno desocupado”.

     

    ” Del dicho al hecho hay un largo trecho” 

    Este refrán popular significa que en ocasiones existe mucha distancia entre lo que uno dice y lo que hace. Me comprometí con mi comunidad educativa en instalar el interés en Daniel Nasta de querer afrontar el desafío, en las mejores
    condiciones para ambos y en comunión con los deseos de las partes. Estaba lista para dejar el miedo, la incertidumbre, y caminar a pasos firmes para conseguir el éxito.
    Hicimos todo y más con el grupo de creativos del Holding Texo SA, durante muchos años, viajaron alumnos, docentes de nuestra sede de Corrientes y de Formosa, Daniel nos dictó talleres y conferencias sobre interesantes temáticas como “El Nombre del Negocio y el Negocio de los Nombres”, “Los números de la publicidad en el mundo”, capacitamos en jornadas Internacionales a público objetivo de universidades de México, Brasil, Colombia, España. La motivación más importante para nuestros alumnos era viajar para hacer las visitas guiadas y de contenido académico al grupo Texo SA, quienes también realizaron pasantías en periodos de vacaciones. Comparto con Ustedes unas palabras de Daniel sobre estos encuentros académicos: “Estimados chicos, debo confesar que me sentí muy bien con Ustedes, y mucho más aún cuando pude sentir que de alguna manera mis palabras contribuían a estimularlos, sigan siempre hacia adelante, la vida es de los que hacen”.

    Daniel al ser un eterno viajero, siempre motivado por la curiosidad, tiene miles de anécdotas, y va sumando a su vida el camino del “eterno aprendiz”, cada vivencia se vuelve una anécdota y cada anécdota parte de su crecimiento, siempre está aprendiendo, ama la vida, disfruta viajar y aprovecha cada viaje como si fuera el último, así lo hizo cuando estuvo en la ciudad de Corrientes (Argentina), con la sencillez que lo caracteriza me consulto una tardecita que indumentaria tenía que utilizar para hacer una caminata por la Costanera, para lo cual le facilite las mejores sugerencias, verifique la seguridad del lugar y sobre todo el horario ideal para que pudiera ver cuando el sol se oculta detrás de nuestro bellísimo puente “General Manuel Belgrano”, sin que se pierda la magia del paisaje y la sensación de libertad tan apreciada por el visitante.

    Daniel es el esposo de Viviana Dioverti, Directora Ejecutiva de la Fundación Texo, para el Arte y la Cultura, con cinco años de gestión llevo el arte y la cultura de Paraguay a todas las personas y el arte del mundo a Paraguay, conectando y creando un efecto expansivo de consciencia que inspira. Es padre de Rodrigo José, Martín y María Nasta Bittar, quienes también han decidido hacer carrera en el marketing y la publicidad y ser parte de la continuidad y el futuro de las empresas de comunicación Texo S.A.

    Daniel tiene la verdadera sabiduría de un Líder, porque inspira a otros, promueve el espacio de crecimiento y desarrollo, recuerda siempre el compromiso y las ideas que sus hijos aportaron y siguen haciéndolo, agradece el acompañamiento y confianza de las empresas multinacionales que representan el Holding TEXO S.A, sin esas marcas el camino recorrido no hubiera sido el mismo, también agradece a sus primeros y actuales socios, aquellos que acompañaron y acompañan su visión, y en esa necesidad de autoafirmación de su visión en el mundo, se enfrentó al desafío de la persistencia y la continuidad, se hizo grande en el tiempo con su marca personal y nunca dejó de agradecer, lo que lo hace único.

    Ese hombre observador y creativo con más de cincuenta años en el rubro publicitario, sin dudas fue “Mi Abeja Reina”, porque me enseñó que la pasión por lo que hacemos nos ayuda a crecer en el contexto que elijamos, al igual que la responsabilidad, el compromiso, el orden y la conexión con las personas.

     

    NORMA BOULOC

    Responsable del Departamento de Relaciones Internacionales de Alumnos de la Universidad de la Cuenca del Plata

     

  • TINTA OSCURA CONCURSO DE GUION DE CINE FANTÁSTICO LATINOAMERICANO

    BASES Y CONDICIONES
    APERTURA DE CONVOCATORIA 1 de junio 2022
    CIERRE CONVOCATORIA 15 de agosto

    Con el fin de estimular la creación y la producción de proyectos de cine de género fantástico, que contribuyan al fortalecimiento de la industria cinematográfica Iberoamericana. AGAVIA STUDIO, LA COMISIÓN DE FILMACIONES DEL ESTADO DE JALISCO Y BLOOD WINDOW  te dan la bienvenida a Tinta oscura , concurso de guiones de largometrajes de cine fantástico y de terror.

    Esta iniciativa convoca a guionistas, productores y realizadores iberoamericanos interesados en la creación de películas de género fantástico.

    Un jurado, integrado por profesionales de la Industria y especialistas en el cine de género seleccionará un guión de largometraje, el cual recibirá como premio un monto de 25.000 dólares en pago como adquisición de los derechos de la obra, misma que será producida por Agavia Studio. El premio es intransferible y no podrá ser devuelto una vez entregado. otorgado por AGAVIA STUDIO como adquisición de los derechos de la obra.

    La convocatoria estará abierta desde el 1 de junio hasta el 15 de agosto. La misma se realizará por la plataforma y redes sociales de VENTANA SUR, BLOOD WINDOW.

    El proceso de preselección y evaluación a cargo de un comité de lectura se estará desarrollando a medida que comiencen las inscripciones. Y se extenderá hasta el 30 de septiembre. Se pre seleccionarán hasta un máximo de 10 guiones, que pasarán a evaluación del jurado.

    El anuncio del ganador se realizará dentro del marco de Ventana Sur 2022.

    CONDICIONES PARA LA PRESENTACIÓN DE GUIONES DE FICCIÓN.

    – Pueden participar autores que cuenten con guiones de largometrajes de ficción, que sean reconocibles dentro del género fantástico y de terror.
    -El guion presentado deberá contar con un mínimo de 60 páginas.
    -El o los autores participantes deben contar con los derechos del guion original. En el caso de ser una adaptación, deberán contar con todos los derechos de la obra correspondiente, sin compromiso previo de cesión de derechos a terceros.
    – El guion no debe haber sido filmado previamente.
    -Solo podrán participar autores de origen iberoamericano.
    –Se considerarán las inscripciones con toda la documentación requerida (formulario de registro) antes de la fecha límite.

    PROCESO DE SELECCIÓN

    -Un comité de lectura supervisado por BLOOD WINDOW realizará la preselección de los10 autores finalistas
    – Un jurado conformado por profesionales de la industria audiovisual y representantes de AGAVE STUDIO, seleccionarán un guion ganador y un suplente.
    -Una vez preseleccionados, los 10 autores finalistas, deberán presentar un video pitch con una duración máxima de 4 minutos en idioma original y subtitulado en inglés.
    -El guion ganador será anunciado en el marco de la próxima edición de Ventana Sur que se llevará a cabo del 28 de noviembre al 3 de diciembre.

    PREMIO

    USD 25.000 en pago como adquisición de los derechos de la obra en exclusiva, por un plazo de 48 meses de un guion de largometraje de ficción. En el caso de ser producida la película, AGAVIA STUDIO tendrá la primera opción para la realización de las secuelas, precuelas y remakes.

    El premio es intransferible y no podrán ser devueltos una vez entregado.

    CONDICIONES GENERALES

    – La inscripción de guiones es gratuita.
    –El guion seleccionado y la información sobre sus autores aparecerán en el sitio web y en las redes sociales de VENTANA SUR y BLOOD WINDOW.

     DOCUMENTACIÓN PARA LA INSCRIPCIÓN

     Formulario de inscripción : Click aquí

    En el caso de quedar en la preselección, el / los representantes  deberán realizar  1(un) video pich presentando la obra.

    Requisitos VIDEO PITCH

    • El Video file: .mp4 or .mov
    • Video codec: H264 or Apple ProRes
    • Video resolution: FullHD: 1920px X 1080px
    • Frame rate: 24 img/sec or 25 img/sec or 30 img/sec
    • Video output: Constant Bite Rate (CBR) mini 10 Mbps, maxi16
    • Mbps Audio channels: Stereo Audio codec: AAC Audio output: mini 256Kbps, maxi 512Kbps
    • Idioma: original con subtítulos en inglés o en inglés con subtítulos en español. Los mismos deben estar pegados en la imagen.
    • Duración máxima: 5 minutos

    – Vale aclarar que el video pitch que no respete alguna de las consignas o que sea entregado fuera de tiempo, no será considerado.

    ¡Estamos ansiosos de leer tu guion!