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  • Premio de Literaturas Indígenas de América (PLIA) 2021

    Está abierta la convocatoria a concurso para presentar obra inédita en el género de la crónica, escrita o grabada en su oralidad en la lengua materna del autor o la autora.

    Del 20 de Abril de 2021 al 19 de Agosto de 2021.

    ¿Qué es?

    Una convocatoria para presentar obras literarias que expresen o recreen los elementos estéticos, semánticos y discursivos propios de la cultura y lengua de la persona participante. El tema de la obra es libre, podrá contener uno o más relatos, que deberán presentar las siguientes características:

    – Expresar o recrear elementos estéticos, semánticos y discursivos propios de su cultura y lengua.

    – Narrar un suceso de carácter público.

    – Hacer referencia al espacio/tiempo en que suceden los hechos.

    – Estar escritos en lenguaje sencillo.

    – Ofrecer al lector su punto de vista sobre los hechos.

    ¿Quiénes pueden participar?

    Escritoras y escritores de los pueblos indígenas del continente americano, sin importar su lugar de residencia actual.

    ¿Cómo se hace la postulación?

    Las bases y condiciones de la convocatoria están disponibles aquí.

    Las personas interesadas deberán postular su obra vía internet, en la página, completando una solicitud de registro y adjuntando la documentación requerida.

    ¿Cuál es el monto del premio?

    El monto del premio será único e indivisible por la cantidad de $300.000.00 (trescientos mil pesos mexicanos 00/100).

    ¿Hasta cuándo se puede hacer la presentación?

    La convocatoria estará abierta hasta el 19 de agosto de 2021.

    Dudas y consultas: plia@cunorte.udg.mx

    Imagen: Mujeres de la comunidad guaraní de Mato Grosso. © Romerito Pontes/Sao Paulo/WC

  • Convocatoria 2021: Becas Proyecto Ballena a la Investigación Artística

    Becas a la investigación para artistas de todas las disciplinas y de todo el país. Se otorgarán 10 becas de $200.000 para llevar adelante un proyecto de investigación artística en torno a las problemáticas en la T/tierra.

    Del 30 de Junio de 2021 al 30 de Julio de 2021

    El Proyecto Ballena es un espacio del Ministerio de Cultura de la Nación destinado a generar encuentros entre diversos referentes de la vida política y cultural latinoamericana para elaborar alternativas que ayuden a pensarnos en un presente mejor. Durante 2021 el eje problemático del Proyecto Ballena será la T/tierra.

    El Ministerio de Cultura, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural y la Subsecretaría de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales, otorgará diez becas de $200.000 cada una para realizar una investigación artística que permita la articulación de las prácticas artísticas contemporáneas con el contexto de reflexiones y discusiones que plantea Proyecto Ballena 2021.

    En un contexto de colapso ambiental y social, la palabra tierra invita a reflexionar sobre las diferentes magnitudes de la crisis que nos atraviesa. Por un lado, la Tierra en mayúscula alude a las problemáticas relacionadas con la habitabilidad del planeta para toda forma de vida y nos invita a dialogar con otros significantes como Antropoceno y Cambio Climático.

    A su vez, la gestión de esa crisis mayúscula tiene alcances sociales específicos, determinados por la división actual de la riqueza y las prácticas monopólicas, que afectan directamente a la tierra, en minúscula, como el principal recurso de subsistencia, alimento y hábitat. Así, la concentración de la tierra en pocas manos hace que los problemas macroambientales tengan la misma raíz que los problemas microambientales. El impacto de la gestión minoritaria de la tierra y de la Tierra es el tema que nos urge pensar desde situaciones específicas en las diversas regiones del territorio argentino, tanto en sus coyunturas actuales como en las marcas de sus pasados históricos.

    Algunos conceptos/ preguntas significativas pueden ser: extractivismo, soberanía alimentaria, incendios forestales, racismo ambiental, economía sustentable, naturaleza y renta financiera, Buen Vivir, Actantes no humanos, ecofeminismos, movimientos sociales y territoriales, propiedad de la tierra, entre muchos otros.   

    El plazo de inscripción será entre el miércoles 30 de junio y al 30 de julio de 2021.

    ¿Quiénes pueden presentarse?

    Artistas/es, músicos/as/es, actores/actrices, performers, poetas/es, escritores/as, dramaturgos/as/es y ensayistas/es de todo el país. Sin límite de edad.

    La presentación es de carácter individual, pudiendo presentarse un individuo, o también un grupo, o colectivo, con un integrante que figure como responsable de la inscripción, a los efectos de cumplimentar los procedimientos requeridos. 

    Requisitos

    Contar con ciudadanía argentina o residencia permanente en el país. Sin restricción de edad. Poseer con una cuenta bancaria (caja de ahorros o cuenta corriente) para poder cobrar el beneficio.

    ¿Qué características debe tener el proyecto?

    Debe ser una propuesta de investigación artística relacionada con la temática central del Proyecto Ballena 2021, que sea factible de realizarse en un lapso de tres meses, desde el momento de la comunicación de los ganadores.

    ¿Cómo me inscribo?

    Las inscripciones se llevarán a cabo exclusivamente a través del formulario en línea que se encuentra en el sitio web del Ministerio de Cultura de la Nación (www.cultura.gob.ar) adjuntando digitalmente la documentación requerida, detallada en las Bases y Condiciones de la Convocatoria. Link al formulario acá

    ¿Cómo serán evaluados los proyectos?

    Las propuestas serán evaluadas por una Comisión Evaluadora ad hoc integrada por autoridades de la Secretaría de Patrimonio Cultural y la Subsecretaría de Gestión de Espacios y  Proyectos Especiales.

    Podrás encontrar más información en las Bases y Condiciones de la Convocatoria. Para más información sobre Proyecto Ballena, visitar el sitio web proyectoballena.cck.gob.ar

    Por consultas, escribir a becaproyectoballena@cultura.gob.ar

  • Semblanza de Raúl Sorabella

    Se extraña el humor de aquella vieja dicharachera

    Por Carlos Daniel Torres

    ¿De qué nos reímos quienes habitamos esta parte del país? ¿Nos causa gracia en verdad las mismas cosas a chaqueños, correntinos, misioneros, formoseños? 

    Siendo una región habitada por pueblos originarios ¿acaso conocemos y se encuentra difundido ese tipo de humor ancestral?¿o solo conocemos el humor criollo/blanco/conquistador?. ¿Qué pasa y que nos pasa cuando consumimos un chiste que hoy dejó de resultar gracioso? ¿En qué medida aceptamos reírnos de nosotros mismos cuando se alcanza las vísceras mismas de la idiosincrasia?. Alguna vez el maestro Luis Landriscina se preguntó incluso si en verdad el “correntino” tenía humor, levantando una ola de incomodidades de las que tuvo más tarde que desdecirse (convencido o no).

    La risa o bien el sentido del humor son más bien cualidades únicas del ser humano, que hace que se lo distinga de todos los otros seres vivos. Su aparición es tan ancestral como el miedo y el instinto. Chasquido, carcajada, risotada, risita, sonrisa son los modos de manifestarse y adquieren dichos nombres de acuerdo a cómo sea su duración, el tono y las características.

    Nada más oportuno para traer a escena el recuerdo del humor inolvidable de Raúl Sorbella: bailarín,coreógrafo,actor,director de teatro y docente. Fue durante muchos años Porta-estandarte de Copacabana y figura de la comparsa. Se inmortalizó con su personaje “Doña Conché”, una vieja dicharachera- que según Isaco Abitbol, decía era su novia.

    Muchos años después de la temprana partida de Sorabella, otros correntinos intentaron el camino de hacer humor desde el “transformismo” apelando a una estética con todos los tatuajes socioculturales de la época.

    A este recoger los guantes del legado por hacer trascender el humor de esta parte del país, mientras los cultores actuales hablan más de madres luchonas desde lo caricaturesco, las paternidades abandónicas gozan por contrapartida de un silencio benefactor …  pareciera incluso no ser materia risible. 

    Al humor, Raúl Sorabella le puso arte. Se capacitó en la Escuela de Alejandra Boero, durante tres intensos años durante su periplo porteño. En su histrionismo tan “único” quizá haya un poco de aquella épica de cuando conformó grupos de teatro durante los primeros años de la secundaria. Le agregó tal vez una pisca de conocimientos adquiridos en distintos talleres de entrenamiento actoral que cursó con maestros de la Provincia. Es bueno recordar también que de este trabajo surgió el Taller de Teatro “del Guarán”, siendo él, uno de sus fundadores. Vinieron ‘Y Juan Moreira fue‘, ‘Animas de día claro‘, ‘Picnic en el campo de batalla‘, ‘El Reino del estornudo‘ y otras.

    En la fina ironía de aquella inocente viejecita había mucho de café-concert. Mucho vuelo creativo de su audaz, provocador, ingenioso y controvertido mentor. Siempre fiel a sí mismo, siempre tan genuino consigo mismo. 

    En este tránsito experiencial actoral lo llevó a Rául Sorabella a descubrir nuevos horizontes dentro del mundo teatral. Por eso justamente ese tipo de humor no se agotaba en latiguillos de frases en búsqueda del efecto rápido para provocar la risa. Sus disparates transpiraban reflexión, sus ocurrencias chapoteaban sabiamente en el fango de la denuncia social, la sátira de la hipocresía de aldea que surgía -sin presiones ni cuidados- por lo que irían a decir.

    Aún con sus silencios en pista, la risa se filtraba tras cada gesto. En esos pequeños intervalos mientras la vieja pitaba su portentoso cigarro. Allí brotaban y explotaban las verdades como pororó. Esas pequeñas ráfagas de Café Tortoni, esos remates tan ingeniosos pegados en su alma peregrina por tantas funciones en el Centro Cultural San Martín y distintos espacios alternativos. Siempre llevando la idiosincrasia correntina de la mano de esa entrañable y querible decidora de verdades.

    A través de la osadía para la época de presentar a una vieja “dicharachera” que eligió como bandera la denuncia social, Sorabella por tras del personaje de Doña Conché también permitió ingresar otro tipo de humor. 

    Doña Conché vino a colocarle voz y presencia a una figura femenina. Campo en el que el humor provinciano no resultó del todo “hospitalario” a la hora de reírse de alguien y más si ese otro “alguien” estaba constituido por un varón. Por ende- voluntaria o involuntariamente- surgió la tensión si nos reímos de alguien o si nos permitimos reírnos “con alguien”. 

    Traspolado a los tiempos que corren, el personaje de la vieja decidora y sagaz seguramente seguiría siendo renuente al uso de las nuevas tecnologías, como lo fue cuando la voz de su autor estaba aún entre nosotros. Tal vez renunciaría a la bandera que otros coterráneos lo hacen-con muchísimos seguidores- so pretexto de mantener la vigencia de ese caudal de acompañamiento. Si lo chabacano es ley, entonces hay que prestarse al circo militarían desde esa otra orilla.

    Doña Conché siempre fue una abuelita imprudente y recatada a la vez, contradictoriamente contestataria otras veces, con un provincianismo impregnado de expresiones propias del avañe’ẽ.  Así hacía reír a su gente y así también creaba la complicidad para saber interpretarla. Su desparpajo era pueblerino e ingenuo y no de ciudad. Menos afecta a esos entramados verbales urbanos -que más de uno se quedaría pensando- si en verdad hacían falta decirlos para hacer reír.

    Hasta cuando la entrevistaban “en personaje” a través de los medios, Doña Conché marcaba la cancha de lo que podía hablar y de lo que no.  Su lado gracioso nunca vino por el costado de la hipersexualización, no generó humor a partir de estereotipos de género ni de clase, más bien los colocó en tensión. No provocó por medio de palabras subidas de tono a mansalva y sin sentido. Tampoco por la argamasa de los entretelones de intrigas familiares, infidelidades y prejuicios estéticos.

    Las perplejidades de “la Gladys”, (nieta de Doña Conché) atravesando una adolescencia con hormonas en despliegue, nunca fueron obstáculo para obtener gracia del desparpajo de la guainita. Lo gracioso venía por el lado de lo sugerido y sugerente, nunca de la explicitación morbosa. En este tipo de humor, a pesar de una sociedad tan “pacata” nunca se dejó de hablar de deseos y cuerpos desobedientes a la moral y las buenas costumbres.  Aún amparada en sus pruritos de recato, la ficción presentada por Sorabella siempre estuvo pintada por un tipo de familia “no tradicional”, en las que resultaban excluyentes solo abuela y nieta. Propuesta artística en la cual la risa siempre fue un lugar de resistencia.

    Lo visionario de Sorabella respecto al personaje en cuestión -en el contexto del humor  correntino en particular- radica quizá en su visión de futuro para predecir un cambio de época y no una época de cambios.

    En una semblanza, su compañero de vida lo describió magistralmente. Nada mejor entonces que recordar las palabras de Thierry Calderón de la Barca (dramaturgo, narrador, poeta, pedagogo de teatro y co-fundador junto a Raúl de ‘El Aleph, Grupo de Teatro Breve):  “Generosa fue su entrega. Y marcó para siempre la estética de la región. Hay un antes y un después de él. Propició, sin saberlo, un reacomodamiento en el espectro teatral correntino. Y así surgieron nuevos actores y nuevos grupos. Un viento de renovación, que no cesa de señalarnos el camino”.

  • Iberescena: convocatoria de ayudas a la Creación en Residencia 2021

    La presente convocatoria de ayudas de Iberescena tiene por objeto apoyar procesos de creación escénica en residencia, convocados por Espacio de Creación. En Residencia Iberoamericanos a través de convocatorias abiertas Y/o invitaciones directas. 

    Las solicitudes se podrán presentar desde el día 21 de junio hasta el 14 de octubre de 2021, a las 12 del mediodía de cada uno de los Países Miembros según su huso horario. En el caso de que la solicitud haya sido presentada pasada la hora que corresponde a su país, aunque el sistema haya habilitado el envío de la solicitud, no se considerará válida para participar de la presente Convocatoria por considerarse extemporánea 

    . Se concederán ayudas de hasta 10.000

    . Para proyectos que se lleven a cabo entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2022 

    . Como mínimo 1 creador/a invitado/a de 1 Pais Miembro del Programa distinto al país sede del Espacio de Creación en Residencia.

    Contacto e información: 

    Organización: Programa Iberescena.

    Email: contacto@iberescena.org 

    Telefono: 917017000 ext 32669/37459

    Sitio Web: http://www.iberescena.org/convocatorias/creación 

    Cierra el 14 de octubre del 2021 

  • //STATE OF ART:

    INTRODUCCIONES AL ARTE CONTEMPORANEO//

    Proyecto Trucha nos presenta este curso gratuito con apoyo del Ministerio de Cultura de Nación

    VISIÓN GENERAL Y OBJETIVOS

    El arte contemporáneo es un reflejo de nuestro tiempo y las complejidades que lo modelan. Este curso busca fomentar la reflexión en torno a los diversos sentidos que la noción de arte contemporáneo implica en la actualidad a través de la presentación y reflexión de diferentes manifestaciones y prácticas artísticas contemporáneas mediante el abordaje de algunos textos teóricos y ejemplos de artistas a los que se los analizará con mirada atenta a sus ideas y lugares de procedencia, sus obras, vidas y contextos.

    OBJETIVOS

    • Brindar herramientas que permitan al alumno diferenciar al arte de otras disciplinas.
    • Identificar a los elementos y agentes que intervienen en la validación del arte.
    • Definición y características del arte contemporáneo.
    • Análisis del marco teórico de la obra y su concepto.
    • Proponer estrategias de lectura de contenido en obras.
    • Nociones de autor y curador, modos de producción, relación obra-espectador, vías de circulación de las producciones contemporáneas, etc.

    MODALIDAD

    El curso tendrá una duración de dos meses y se desarrollará en cuatro encuentros quincenales de una hora y media de duración bajo el formato de aula extendida y se complementará con material enviado por mail

    PROYECTO COMPLETO (PDF)

    FECHAS

    El curso se dicta en simultaneo de manera presencial (cupos limitados) y distancia.

    Sab 10/07 18:00 > 1º encuentro
    Genealogía del arte contemporáneo: la expresión “arte contemporáneo” se entiende a partir de la de “arte moderno”. A través del análisis de obras que datan de la prehistoria a la actualidad se construirá una narrativa que permita develar los principios que fueron estructurando la idea de arte a lo largo de su historia, haciendo especial hincapié en los pensamientos que modelan el paradigma del arte moderno para entrar en la coyuntura lo escinde del arte actual.

    Sab 24/07 18:00 > 2º encuentro
    Los criterios de lo contemporáneo: la visión del arte contemporáneo va a criticar la tradición histórica del arte. Indagaremos en aquellos posibilidades y críticas que le confieren características singulares al arte contemporáneo.

    Sab 07/08 18:00 > 3º encuentro
    La disolución de las categorías: El devenimiento de los criterios de legitimación y distinción de las obras de arte reconfiguraron los códigos de que establecían las categorías que acompañaron históricamente al arte. En este encuentro se analizarán la liberación de los limites en los medios y las formas emergentes.

    Sab 21/08 18:00 > 4º encuentro
    A determinar: Se abordan temas de acuerdo a los intereses expresados por lxs participantes.

    FACILITADOR

    Agustín Miguez se formó en diversas áreas relacionadas con la expresión desde pequeño. En el año 2012 comenzó a estudiar arquitectura, donde descubrió los estudios morfológicos y semióticos. A partir de allí direccionó sus esfuerzos hacia el arte. Se formó en instituciones como la Universidad de la República del Uruguay, la Fundación De Arte Contemporáneo de Uruguay y Residencia Curadora, entre otras. Con artistas como Ana Laura López De La Torre, Fernando López Lage, Paula Delgado, Carlos Herrera, Diana Aisemberg y Valeria Pirizz entre otros. Expone de manera sostenida en el exterior y Argentina; durante el año 2020 recibió una mención especial en el Salón Primavera y expuso en Bilbao Arte.

    Lleva adelante Proyecto Trucha, una plataforma cultural para artistas emergentes de la región del litoral, desde la cual se acompaña ad honorem a los mismos en procesos de gestación de obra y lleva adelante instancias expositivas como el Salón Desmayo y el Salón Tía Vera. Se desempeña como jurado y curador en concursos y salones. Imparte formación en arte contemporáneo a través de talleres, seminarios y workshops

    Info: contacto@proyectotrucha.com.ar

  • “Registro fotográfico de bienes culturales” edición 2021

    Curso Virtual

    Destinado a personal de organismos vinculados con la custodia de bienes culturales, que haga fotografías de esos bienes, especialmente aquellas relacionadas con acciones de inventario o publicaciones web.

    Del 18 de Junio de 2021 al 30 de Junio de 2021.


    FOTOGRAFÍA PATRIMONIO CULTURAL

    ¿Qué es?

    La Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales organiza la edición 2021 del curso virtual “Registro fotográfico de bienes culturales”, que propone brindar a los participantes un conjunto de herramientas conceptuales y procedimentales para realizar el registro fotográfico. Se buscará desarrollar –a través de medios prácticos– algunos aspectos creativos en la imagen, explorando la aplicación de técnicas nuevas. También habrá un espacio de debate y reflexión que para integrar las experiencias de los participantes con los contenidos desarrollados en el curso, y a partir de la bibliografía y los ejercicios propuestos.

    ¿Cuándo?

    Durante julio y agosto, con una duración de cinco semanas. Se dictará a través de Aula Cultura, el campus virtual del Ministerio de Cultura.

    ¿Para quiénes?

    El curso está dirigido a personal de organismos vinculados con la custodia de bienes culturales (entes públicos de jurisdicción nacional, provincial o municipal; organizaciones no gubernamentales; instituciones privadas), que realice tareas de fotografía de bienes culturales, especialmente aquellas relacionadas con acciones de inventario o publicaciones web. Se requiere que los participantes cuenten con el equipamiento necesario para poder realizar las actividades. El mismo consta de una cámara profesional o semiprofesional.

    ¿Dónde me inscribo?

    Hay que completar el siguiente formulario de inscripción.

    Se recibirán formularios hasta el 30 de junio inclusive.

    La confirmación de vacantes se realizará por correo electrónico el día 8 de julio.

    La actividad es gratuita y con cupos limitados.

  • Ultimos días

    Convocatoria Red de Ciudades Creativas 2021 de UNESCO

    Ya está abierto el llamado para el programa de Unesco que promueve la cooperación con y entre ciudades que reconocen la creatividad como un factor estratégico del desarrollo urbano sostenible, en los aspectos económicos, sociales, culturales y ambientales.

    Del 16 de Marzo de 2021 al 30 de Junio de 2021.


    ¿Qué es?

    Una convocatoria abierta a todas las ciudades del país para formar parte de la Red de Ciudades Creativas de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura

    ¿Quiénes pueden participar?

    Pueden postularse ciudades de todo el territorio nacional. Las ciudades postuladas deben ser representativas sólo en uno de los siguientes ámbitos creativos: artesanía y arte popular, diseño, cine, gastronomía, literatura, artes digitales y música.

    ¿Cuál es el beneficio?

    Formar parte de la Red de Ciudades Creativas. Las 246 ciudades que actualmente forman la Red trabajan en un objetivo común: posicionar para el futuro la creatividad y las industrias culturales en consonancia con la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas. 

    ¿Cómo se realiza la presentación de la documentación?

    Realizar las descargas de la Guía de aplicación a la convocatoria y el Formulario de solicitud que se encuentran en el apartado Archivos relacionados.

    El formulario debe presentarse en formato Word junto con la documentación requerida y ser enviado a la Secretaría de la UNESCO a través de un solo correo electrónico accnapplications@unesco.org

    Las postulaciones deberán comunicarse por correo electrónico a cvera@cultura.gob.ar

    ¿Hasta cuándo se puede hacer la presentación?

    La convocatoria estará abierta hasta el 30 de junio de 2021

    Por dudas y consultas escribir a: cvera@cultura.gob.ar

  • Se prorroga la convocatoria para el Taller Federal de Escritura Escénica

    Hasta el 7 de julio, jóvenes de entre 18 y 25 años podrán inscribirse a este espacio de creación, organizado por el Teatro Nacional Cervantes.

    El Teatro Nacional Cervantes (TNC) prorroga hasta el 7 de julio la inscripción a su primer Taller Federal de Escritura Escénica, dirigido a jóvenes entre 18 y 25 años.

    Este taller, que forma parte de las actividades del Área de Gestión de Públicos del TNC, se propone la creación de un espacio de alcance nacional que inicie en la escritura escénica a jóvenes. A través de un recorrido práctico/teórico, que se ofrece de modo completamente gratuito, las  y los participantes escribirán diversos textos escénicos que, en una etapa final y a criterio del TNC, podrán formar parte de lecturas públicas u otras actividades de la programación del teatro.

    El espíritu federal de esta iniciativa del TNC tiene como objetivo trazar un mapa de las futuras voces escénicas de nuestro territorio. El taller estará a cargo del dramaturgo y director teatral Fabián Díaz, con la participación de otros especialistas.

    La inscripción es online, completando el siguiente formulario, aquí. En el mismo se solicitará adjuntar un texto de creación personal a partir de la siguiente consigna: ¿Qué harías si pudieras viajar al pasado? ¿Qué harías si pudieras viajar al futuro? Y una breve carta de motivación, contando las razones por las cuáles se postula.

    Las bases y condiciones se pueden consultar acá.

    Sobre Fabián Díaz

    Villa Ángela, Chaco (1983). Dramaturgo, director y docente argentino. Magister en Dramaturgia y Licenciado en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires. Escribió y dirigió Dios está en la casa; Los hombres vuelven al monte; Arizona mi amor, entre otras obras de su autoría. Realizó la puesta en escena de Los días de la fragilidad, de Andrés Gallina; Pequeño Casamiento, de Luis Cano; El Feo, de Marius von Mayemburg. En distintos rubros recibió nominaciones a los premios Teatro del Mundo, María Guerrero y Trinidad Guevara. Sus obras, Rohayhú, Pato Verde y Los hombres vuelven al monte, obtuvieron el 1ro, 2do y 3er premio en el Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro de Argentina en 2018, 2016 y 2012. Su obra Pato verde fue traducida al inglés por la editorial Oberon Books en la colección Antología argentina de obras contemporáneas. Fue artista residente de la Royal Court Theatre de Londres durante 2016, 2017 y 2018, en Chile, Uruguay y Argentina. Se desempeña como docente de la Cátedra de Actuación y del Taller de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires. En el mes de noviembre de 2020 estrenó Audioguía para que vuelvas en coautoría con Andrés Gallina y en el transcurso del 2021 se estrenará Pato verde, ambos textos bajo la dirección de Guillermo Cacace.

  • Taller de Iluminación a la gorra

    Aprendé lo básico de iluminación de espectáculos

    En este taller inicial vas a incorporar los conocimientos básicos de iluminación para que sepas cómo armar la puesta de luces de tus espectáculos o eventos. Explicado de forma sencilla y didáctica.

    Aprenderás…

    Conceptos básicos de la luz, teoría del color, filtros, electricidad, tipos de luminarias; DMX512, conceptos básicos de consolas, elementos para diseños de iluminación, y documentación, entre otras cosas.

    Modalidad Online

    Tendremos 4 encuentros en el mes de julio, en vivo, donde podrás despejar todas tus dudas e inquietudes. Las clases se graban para poder verlas nuevamente, o verlas en diferido. También se brindará material extra en PDF para reforzar conocimientos. Al finalizar se entrega certificado de asistencia.

    Dictado por Valentín Carrión

    Técnico de Iluminación y Sonido desde hace más de 6 años, trabajando principalmente en el circuito independiente de Buenos Aires, en salas como Espacio Aguirre, El Jufré, Centro Cultural Matienzo, Teatro Porteño, El Espión, entre otras…

    Brinda talleres desde hace más de 2 años.

    Esta es una buena oportunidad para incorporar conocimiento:

  • LA FUNDACIÓN EL LIBRO ANUNCIA:

    CURSOS VIRTUALES SOBRE

    QUINO, CORTÁZAR,

    CIENCIA FICCIÓN Y NARRATIVA DIGITAL

    Tras la exitosa experiencia de los desarrollados por la institución en 2020,
    realizará un nuevo ciclo de cursos a cargo de reconocidos escritores y especialistas.

    Buenos Aires, 24 de junio de 2021: En el segundo año de la virtualidad y como parte de una demanda del público lector y de la industria del libro, la Fundación El Libro anuncia una nueva agenda de cursos culturales virtuales. En la Fundación estamos trabajando activamente en la realización de un conjunto de propuestas online: hoy anunciamos una nueva tanda de cursos, en julio llevaremos a cabo la feria del libro infantil y en septiembre una destinada a público general. Estas acciones son parte de una constelación de acontecimientos culturales que han migrado, en todo el mundo, al ecosistema digital mientras aguardamos responsablemente que se puedan volver a realizar encuentros masivos presenciales. AGENDA DE CURSOS:
    Cuentan con el apoyo de la SADE y con aranceles muy accesibles.
    Todas las inscripciones ya se encuentran abiertas y tienen cupos limitados.

    María Inés Falconi: “Entre libros y pantallas. Investigando nuevos recursos para el aula.” 
    Especialista entrevistado: Fabio Tarasow.
    Jueves de 18.30 a 20 h. 4 encuentros. Comienza el 8 de julio.

    Miguel Rep y Judith Gociol: “Mafalda, Quino y el humor.” 
    Lunes de 18.30 a 20 h. 4 encuentros. Comienza el 12 de julio 

    Mario Goloboff: “Acercamiento a Cortázar.”
    Escritora invitada: Luisa Valenzuela
    Martes de 18.30 a 20 h. 4 encuentros. Comienza el 10 de agosto.

    Marcelo Birmajer: “La ciencia ficción: recuerdos del futuro.” 
    Escritor invitado: Pablo de Santis
    Jueves de 18.30 a 20 h. 4 encuentros. Comienza el 12 de agosto.
     Temarios completos e inscripciones en https://www.el-libro.org.ar/fundacion/cursos-federales-de-la-fundacion-el-libro/