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  • ¿ Para que sirven los estudios culturales?

    Ciclo de Charlas e Intercambios 2021

    ▪️Este ciclo se propone lograr un aterrizaje práctico de la perspectiva teórico política, de este campo de estudio e intervención en nuestras realidades locales y en problemáticas socioculturales relevantes, de interés compartido a nivel latinoamericano.

    ▪️Cada encuentro tendrá un/a invitado/a especial que abordará alguna problemática o estudio de caso. Luego de cada charla, se abrirá un espacio de intercambio.

    1º Charla del Ciclo “¿Para qué sirven los Estudios Culturales?” – Edición 2021 

    ▪️A cargo de la Dra. Mabel Moraña. 

    ▪️Nos propone problematizar el interrogante que le da nombre al Ciclo, a partir de una revisión de algunos de sus últimos trabajos, haciendo un énfasis crítico sobre el estado de situación del campo de los estudios culturales en la región, de cara a la construcción de sus nuevas agendas. 

    ▪️Con la participación de la  Dra Erna Von Der Walde, como moderadora del conversatorio. 

    🗓 Sábado 14/08 – 11 hs. (Arg)/9 hs. (Col) 

    🌐 Formulario de inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfME8p1NxyPoA0LJl_SF4nnFr4hsqgRImGnZ24HcMhNRs6HHA/viewform

    ▪️El encuentro se transmitirá también por el Canal de Youtube del Instituto de Educación Superior Rodolfo Walsh. 

    Organizan: 

    • Cátedras “ Introducción a los estudios culturales y práctica I “
    • Tecnicatura Superior en Gestión Sociocultural.
    • Instituto de Educación Superior “ Rodolfo Walsh” ( Chaco, Argentina) 
    • Laboratorio de Experimentación Sensolab
    • Departamento de Estudios Culturales Facultad de Ciencias Sociales Pontificia Universidad Javeriana ( Bogotá, Colombia) 
  • Beca Trabuco 2021

    A Proyectos de Investigación en Artes Visuales

    La Academia Nacional de Bellas Artes convoca a la Beca de investigación Alberto J. Trabucco 2021.

    Se recibirán proyectos de investigación relacionados con los campos de la crítica, la estética y la historia de las artes visuales argentinas y latinoamericanas.

    Las postulaciones se recibirán vía mail hasta el viernes 26 de noviembre de 2021. La beca se realizará entre marzo y diciembre de 2022.

    Descargar las bases

  • Gestionar Futuro: fondos federales para proyectos culturales asociativos

    Ya está abierta la primera convocatoria de este programa, que invertirá 45 millones de pesos de forma federal.

    El Ministerio de Cultura de la Nación presenta Gestionar Futuro, un programa de la Secretaría de Gestión Cultural dirigido a gestores y gestoras culturales que brindará apoyo económico a proyectos que impulsen la reactivación productiva y fortalezcan el entramado cultural en cada región del país.

    Los fondos nacionales serán descentralizados y distribuidos de forma federal: cada región cuenta con un presupuesto preasignado y con un Comité Evaluador propio para seleccionar los proyectos que se postulen. De este modo las regiones no compiten entre sí por los recursos, garantizando un acceso equitativo e incentivando proyectos que promuevan el desarrollo local.

    En cuanto a esta nueva propuesta, el secretario de Gestión Cultural, Maximiliano Uceda, explica: “Con este Programa estamos dando un paso importante en la federalización de las políticas culturales, uno de los ejes rectores de la gestión que encabeza nuestro ministro Tristán Bauer. El objetivo principal es fomentar la descentralización de los recursos nacionales y reducir la desigualdad en el acceso a los mismos por parte de las provincias. Los fondos se concursarán de forma regional, permitiendo así, priorizar la capacidad instalada y las necesidades específicas de cada región del país”.

    La primera convocatoria, abierta hasta el 5 de septiembre, cuenta con un presupuesto de 45 millones de pesos. Cada proyecto podrá solicitar hasta $400.000 y tendrá la posibilidad de sumar apoyos de otras instituciones y organizaciones para ampliar su impacto social y territorial. Las iniciativas deberán implementarse en la región donde se presentan y podrán encuadrarse en las siguientes líneas de trabajo: Circulación, Comunicación, Producción, Formación/Investigación, Innovación, Accesibilidad, Formalización y/o Cultura Digital.

    A través de esta política, el Ministerio de Cultura busca reconocer y potenciar la figura del gestor y la gestora cultural, en tanto sujeto político que ejerce diferentes roles institucionales y territoriales, y posee las herramientas para el desarrollo de proyectos y programas culturales que se involucren y dialoguen con las comunidades. Los gestores y gestoras diseñan e implementan iniciativas que amplían la ciudadanía cultural, siendo mediadores entre creadores, instituciones, comunidades artísticas, originarias, y nuevos públicos. Esto constituye redes de trabajo en las que actúan como verdaderos facilitadores, mediadores y articuladores de las políticas públicas. Se trata de un rol clave para la invención, el desarrollo y la sostenibilidad de proyectos culturales en todo el país.

    Se les identifica de forma amplia: trabajadores de la cultura, editores, managers, representantes artísticos, productores, referentes territoriales, integrantes de los colectivos LGTBIQ+, feministas, de las identidades afro, de pueblos y naciones indígenas o de diferentes credos y todos aquellos y aquellas que tengan un proyecto vinculado al ámbito cultural.

    La convocatoria se encuentra abierta, en las seis regiones del país, entre el 23 de julio y el 5 de septiembre. Las inscripciones se realizan a través del siguiente link. Para más información o consultas escribir a: gestionarfuturo@cultura.gob.ar.

  • Premio Nacional de Cuentos de Amor “Silvina Ocampo”

    El Museo del libro y de la lengua y el Ministerio de Cultura de la Nación lanzan el Premio Nacional de Cuentos de Amor “Silvina Ocampo. Amé dieciocho veces, pero recuerdo sólo tres”.

    Del 27 de Julio de 2021 al 27 de Agosto de 2021.

    ¿Qué es?

    El Museo del libro y de la lengua de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno promueve la convocatoria al 1er. Premio Nacional de Cuentos de Amor “Silvina Ocampo. Amé dieciocho veces, pero recuerdo sólo tres”. 

    “No es verdad que haya desaparecido el amor romántico: sólo ha pasado a la clandestinidad y desde ahí habla hasta por los codos. El amor puede nacer en una letrina, en medio de una orgía, por wasap o en la cola del hisopado. Del miriñaque al barbijo, del velo a la sunga, en una celda estrecha o con distancia de protocolo, el corazón disparado sigue adelante más allá de la historia. El amor no siempre es más fuerte pero no para de contar. Y lo que cuenta no es privilegio de escritores y artistas: tode enamorade es capaz de adornar su lengua hasta volverla bella, imparable y desatada. Contanos tu cuento de amor. Hétero, torta, trans, platónico, animal, imposible, infernal, prohibido o superficial, zonzo o intelectual. Todos valen. Y encima hay premios”, María Moreno.

    ¿A quiénes está dirigida la convocatoria?

    Podrá participar toda persona, argentina nativa o naturalizada y/o residente de Argentina, mayor de DIECIOCHO (18) años que poseea domicilio real en el país.

    Cada participante podrá postular un cuento de temática amorosa, en español, en las lenguas de los pueblos originarios (acompañado por una traducción al castellano) o en braille.

    ¿Cómo puedo inscribirme?

    Completando este Formulario de inscripción.

    ¿Cuál es el monto del premio?

    Se seleccionarán tres (3) cuentos, cuyos autores recibirán:

    • Un primer premio de $ 100.000 (cien mil pesos argentinos).

    • Dos segundos premios de $ 50.000 (cincuenta mil pesos argentinos) cada uno.

    ¿Cómo se compone el jurado?

    El jurado está compuesto por: Gabriela Cabezón Cámara, Cynthia Rimsky y Cristian Wachi Molina.

    ¿Hasta cuándo se puede hacer la presentación?

    Hasta el 27 de agosto inclusive.

    Consultas a cuentosdeamor@bn.gob.ar.

  • Aún nos quedan las palabras

    Por Carlos Torres

    Se nos fueron haciéndose difíciles las palabras. “Son antiquísimas y recientísimas, viven en el féretro escondido y en la flor apenas comenzada” decía Pablo Neruda.

    Se fueron desgastando algunas, otras se volvieron hostiles, otras se transfiguraron, otras cobraron nuevo significado, otras fueron abandonándose con el paso del tiempo. Ni siquiera los diccionarios de las bibliotecas de las escuelas remiten al mismo significado a la hora de definirlas. Sin embargo nacimos para crecer y morir en un mundo creado de una vez y para siempre, fijo e inmutable.

    El valor de la palabra empeñada, el casamiento de una vez y para siempre, ¿por qué se habrían de robar si no es de ellos?, el Banco que siempre cumple, el club del barrio como lugar seguro, la confianza en el policía de la esquina, el soportarlo todo por amor, los hijos que venían con el mandato de cuidar a los padres cuando lleguen a viejos, la madre que amenazaba con el “ahora vas a ver cuando llegue tu papá”, la solidez de las instituciones que se pasaba de generación en generación, la espada y la venda de la justicia como garantía, la irrefutabilidad de la religión, cómo va a salir bueno si es del barrio…

    Cuando creímos que sabíamos todas las respuestas la vida nos presentaba nuevas preguntas. Había que estudiar para ser “alguien” en la vida ¿acaso desde el mismo hecho de ser humanos ya no nos habíamos convertido en “alguien”?.

    ¿Venís hoy?. Tengo mucho trabajo han dicho por allí. Algo no parece congruente en el diálogo. La respuesta del segundo interlocutor no corresponde con los términos en que ha sido formulada la pregunta.

    ¿Tenés fuego?. Sí 

    Tuvimos mucha instrucción pero aún nos cuesta la negociación del significado que resulta necesaria para la construcción del sentido.  Podemos creer que hemos preguntado bien, podemos creer que no nos respondieron adecuadamente, podemos preguntar con la intención de demandar una información, podemos responder gramaticalmente bien pero pragmáticamente en falta.

    “Muchas personas piensan que están pensando, cuando en realidad lo que están haciendo es reacomodando sus prejuicios” sostenía W. James. Y obviamente sosteniendo su machismo, su homofobia, su transfobia, su xenofobia.

    Hay responsabilidades en lo que se comunica. Incluso con la impunidad al aire como en muchos progamas radiales del medio. Allí reina un “todismo” del todo vale, que todo puede ser susceptible de ser tratado caseramente sin especialistas, porque desde estas lógicas se considera no imprescindible consultar cuando los temas son “generación de cristal” y el divagar a la carta, cuando confundir violencia escolar con violencia en la escuela aparece casi como anedcótico, cuando se explayan sobre la juventud- como consumidora de cultura desde los bordes- pero raramente sobre la juventud como prosumidora de cultura y así por delante. 

    ¿Para qué prestigiar el uso de la palabra si la premisa del momento es degradarla?. Porque después de todo lo dicho y escuchado queda siempre esa sensación que debe ser cierto si en la tele o en la radio lo dicen.

    En esa todología hay un vario pinto en todo aquello que se expresa. La escasez llamando a la escasez , la abundancia en cambio siempre en dubitativa espera.

    Hilachas de palabras buscando en vano conectarse. Exhibición de un regodeo pueril del sociolecto presente en el habla de quienes participan al aire.  Floreo de sentencias como verdades absolutas.

    Responsabilidad afectiva es ser consciente de que lo que hacemos o decimos tiene consecuencias y debemos asumir nuestra responsabilidad.

    Así como un hijo no necesita que su mamá o su papá se tatúe su nombre o su fecha de nacimiento. Necesita más bien que se hagan cargo de él. De la misma manera necesitamos hacernos cargo de nuestras palabras, cuidarlas, protegerlas en su resonancia transpirada de sentidos. En su viaje de interpretación hacia esa “otredad” que no es buena ni mala sino simplemente “otra”. En las incomodidades del camino para tratar de ligar un “universal” absoluto con un “particular” situado. 

  • Miseria simbólica

    Por Carlos Torres

    Existe un gesto mediador entre ese vecino que liga a las autoridades de fauna para poner a salvo la vida de un yacaré pichón -en el exacto momento que una turba enceguecida de adolescentes y adultos corren para matarlo a palazos y esa mamá que sorprende y frena al hijo cuando está pintando y realizando actos de vandalismo a una escultura en la plaza. 

    El mismo gesto de Messi, el gran capitán argentino cuando los jugadores argentinos exaltados por el triunfo ante Brasil por la Copa América ensayaron cantos contra los rivales en su propia casa. Esa mano en alto que dice que no y la actitud de reproche frenando la descortesía son procesos de simbolización.

    En los tres ejemplos existe una figura que quiebra la sinrazón, que se interpone a como sea para imaginar otro destino posible, que busca poner en acto asertivo aquello que un principio pareciera resolverse solo desde el impulso.

    Hay un texto de Marión Minerbo en portugués que aborda un poco lo tratado por Freud en “Las pulsiones y sus destinos”, el cual habla de la energía, de una fuerza que nace del cuerpo y coloca en movimiento los procesos psíquicos. Allí se pregunta ¿cómo nace la pulsión?

    Marión Minerbo da un ejemplo de cómo el ambiente ayuda a integrar la pulsión a nivel individual:

    Cuenta que una vez fue a casa de unos amigos. Estaban todos conversando y tomando aperitivos. De pronto, la hija de 5 años del anfitrión que aún se encontraba despierta a esa hora de la noche se aparece en la sala con lápiz labial en la boca. Todos hallaron graciosa la escena. Volvió la niña a su cuarto y reapareció con los ojos maquillados. Todos hallaron gracioso el cuadro. Seguidamente la pequeña fue y regresó con un rubor intensamente rojo en sus mejillas. Todo era exageración y caricatura.

    El padre estaba atento. Percibió que la respuesta de los adultos aumentó y amplificó la excitación de la niña. Gentilmente el padre dijo a su hija:

    -“Hija, ya mostraste a todos que sos muy linda, ahora ya estás en hora de ir a dormir. La cena es solo para adultos”.

    -“Vení, voy a colocarte en la cama y darte un beso de buenas noches”

    En este ejemplo, el padre ayuda a la niña a mantener la excitación en un nivel adecuado. Él no reclama con ella, mandando ya para la cama ni permite que ella continúe seduciendo/siendo seducida por los adultos. Eso muestra que él mismo integró la diferencia entre las generaciones y la interdicción que viene junto con ella. Es por eso que consigue hacer el apaciguamiento simbolizante.

    Cuando el objeto colabora, la niña consigue realizar su parte de trabajo psíquico. Entonces ella va a conseguir jugar de papá y mamá, va a poder identificarse con las interdicciones, etc.

    Si todo da cierto o menos cierto va a conseguir integrar las pulsiones de modo diferente y ellas quedarán para el resto de la vida.

    Es auspicioso que tengamos Ferias del Libro en la región, en la provincia, en la ciudad. Ahora bien si las actividades de promoción de la lectura que se planifican no guardan relación con las prácticas de lectura y escritura que se viven en las escuelas es muy difícil que ese proceso de mediación de no lectores a lectores se profundice. Porque si ese docente que participó junto a sus alumnos de la sesión de cuentos leídos por sus propios autores, les facilita un formulario de la Feria para que escriban tres finales distintos. Si esa experiencia agradó y se notó que los chicos mejoraron en comprensión por qué no continuarla. 

    Cómo se entiende entonces que el mismo docente en la escuela,   después de la lectura de un cuento, les solicita a sus alumnos que señalen palabras esdrújulas, sensaciones olfativas o terminaciones en aba. (Tomado de “Máximas y mínimas sobre estimulación de la lectura de Ricardo Mariño)

     Ahora bien ¿qué pasa cuando no hay figuras paternales o maternales, en fin adultos responsables disponibles para ensayar simbolizaciones? Sucede en muchos casos que el adulto se adolescentiza y se hace el par o lo que es peor asume una reciprocidad explícita.  

    El señor desenfrenado que llega furioso porque se entera que le van a secuestrar el vehículo porque su hijo menor conduce sin ninguna documentación y le asesta una trompada al agente de tránsito. Aquellos otros papás que entran a la cancha en que juegan sus hijos y comienzan a repartir piñas al árbitro y demás personas por lo que consideran la sanción de una falta incorrecta. La romería de vecinos ofuscados lanzando piedras a la policía porque los agentes del orden intentan detener a un chorro del barrio.

    Escenas de miseria simbólica. Ausencia de apaciguamiento simbolizante. Campo intersubjetivo en que el hambre de uno se junta a la voluntad de comer del otro.

    Vale tanto lo dicho para estos casos como para esos lemas generalizantes y vacíos que se colocan a ciertas acciones culturales esperando bonachonamente y de la nada que los melones se vayan acomodando en el camino. Como a la virgencita a la que se colocó en una ermita para que regule la conducta desaprensiva de los vecinos de esa parte de la ciudad para que no arrojen basuras. Simbolización religiosa que viene a suplir desde la fé el trabajo psíquico que debería hacerse sobre el objeto. 

     1* Minerbo, M “Meninas vestem de rosa e meninos vestem de azul”

  • Becas Internacionales de Artes Plásticas de la Fundación Botín

    Con una duración prevista de nueve meses, las Becas Internacionales de Artes Plásticas de la Fundación Botín se destinan tanto a la formación como al desarrollo de proyectos personales y de investigación. Siempre deben estar vinculadas a la creación artística y no al desarrollo de un estudio teórico.

    Artistas de cualquier nacionalidad pueden concurrir a esta convocatoria, en la que una de las becas se destina a creadores menores de 30 años españoles o residentes (como mínimo cinco años inmediatamente anteriores a la solicitud de la beca) y que quieran trasladarse al extranjero para continuar su trabajo, estudio o estancia en residencia. Desde su puesta en marcha en 1993, más de 200 artistas han recibido esta ayuda que actúa como elemento dinamizador del arte emergente y representa un apoyo para aquellos artistas que quieren desarrollar un proyecto de investigación artística.

    Bases de las Becas Internacionales de Artes Plásticas de la Fundación Botín

    La Fundación Botín convoca 6 Becas de Artes Plásticas destinadas a formación, investigación y realización de proyectos personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos teóricos) para artistas de cualquier nacionalidad. De ellas 1 beca se destinará con prioridad a españoles o residentes (como mínimo cinco años inmediatamente anteriores a la solicitud de la beca) menores de 30 años para trasladarse al extranjero con objeto de continuar su trabajo, estudio o estancias en residencia.

    Las ayudas serán directas, indivisibles e intransferibles. No cubren las prestaciones familiares.

    El disfrute de esta ayuda es incompatible con cualquier otra ayuda institucional para el mismo concepto.

    DURACIÓN

    El tiempo de disfrute de esta beca será de 9 meses. Puede solicitarse prórroga si la beca se ha disfrutado fuera del lugar de origen, siendo necesario presentar una nueva solicitud en los plazos de la convocatoria pública que será valorada junto al resto de solicitudes en igualdad de condiciones.

    DOTACIÓN

    El importe de cada una de las becas es de 23.000 euros.

    Este importe comprende los conceptos de viajes, alojamiento, manutención, alquiler de estudio, etc.

    Esta cantidad se incrementará con el seguro médico (sólo si existe cambio de país de residencia).

    Estas becas están sometidas a la fiscalidad vigente en España.

    Forma de pago: 45% al inicio del disfrute, 25% en los dos trimestres naturales siguientes y 5% a la recepción de la memoria final (apartado 4, punto 4).

    3. CONDICIONES

    La ayuda se disfrutará a partir de su concesión, por el periodo pactado y sin interrupción. Es imprescindible su inicio antes de finalizar 2021.

    Se considerará definitivamente adjudicada cuando en la Fundación se haya recibido la aceptación escrita del solicitante.

    4. COMPROMISOS

    La ayuda de la Fundación Botín deberá ser citada en cuanta documentación se genere durante el plazo de disfrute de la beca.

    Si de la beca surgiera la posibilidad de alguna publicación, la Fundación Botín tendrá derecho preferente a realizarla. En caso de renunciar a ello, en la publicación deberá figurar su calidad de becario de la Fundación Botín.

    La Fundación Botín podrá, durante el disfrute de la beca, directamente o por delegación, evaluar el aprovechamiento y desarrollo del proyecto presentado.

    El becario se compromete a enviar a la Fundación Botín, en el mes posterior a la finalización de su beca (fecha límite 25 noviembre de 2022), una memoria en que, según los objetivos marcados en la solicitud, se realice una evaluación final sobre resultados y aprovechamiento de la misma, acompañada de la documentación gráfica de los trabajos realizados. A su recepción se dará por finalizada la beca, abonándose el 5% pendiente de pago.

    El calendario de exposiciones de la Fundación Botín incluye en primicia la presentación en el Centro Botín de los trabajos realizados por los artistas durante el periodo de disfrute de la beca, para lo que deberán facilitar la información, documentación y préstamo de obra que se les solicite, comprometiéndose a no exhibir de forma individual en Cantabria antes de esta cita.

    En el caso de que la Comisión Asesora lo considere se adquirirá obra de los artistas seleccionados, teniendo la Fundación Botín prioridad en la compra de la obra realizada con la beca. Esta adquisición puede ser posterior a la finalización de la beca y en el precio final de dicha adquisición deberá reflejarse el apoyo económico de la Fundación.

    El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas permitirá a la Fundación actuar como lo estime conveniente.

    5. DOCUMENTACIÓN

    Se deberá rellenar el formulario de solicitud a través de la web www.fundacionbotin.org o www.centrobotin.org/becas

    El resto de la documentación debe enviarse obligatoriamente en papel haciendo constar en el sobre BECA ARTES PLÁSTICAS. Es obligatorio se haya cumplimentado formulario en la web al que poder asociar la documentación.

    La documentación aportada a la solicitud será preferentemente en español, se aceptará excepcionalmente en inglés.

    Por cuestiones de organización y valoración la documentación del aspirante debe presentarse en formato DinA4 ocupando un máximo de 40 DinA4 por una sola cara (no debe tener grapas, ni estar encuadernada). Se desestimará toda solicitud que no se ajuste a esta norma. En caso de proyectos audiovisuales, el artista podrá aportar un DVD o dispositivo USB acompañando al dossier exigido.

    El dossier presentado a la convocatoria de esta beca no se devolverá tras la resolución de la misma.

    La Fundación se reserva el derecho de solicitar, previa indicación del jurado, la presentación de documentación complementaria.

    Documentación a aportar:

    Fotocopia del N.I.F. o NIE Residentes, Pasaporte o Documento Identificativo de la Hacienda de su país.

    Fotografía tamaño carnet.

    Curriculum vitae, con indicación de estudios realizados, actividades profesionales, exposiciones, premios, becas, etc. (máximo 3 DinA4 por una sola cara).

    Título del proyecto y resumen del mismo (máximo cien palabras) o formación a realizar. Memoria especificando objetivo, plan de actuación (fases de desarrollo y fechas) y justificación personal de la conveniencia de llevarlo a cabo. (máximo 10 DinA4 por una sola cara).

    Documentación gráfica, impresiones o fotocopias en color del trabajo del artista (no se aceptarán originales, ni documentación adjunta como catálogos, folletos, obras originales, etc.). En DinA4 por una sola cara.

    Para la beca destinada a españoles o residentes menores de 30 años: memoria con justificación personal sobre la conveniencia de su estancia en el lugar elegido, información y carta de aceptación del centro (en el caso de que la beca sea destinada a formación), proyecto a desarrollar y relación con sus proyectos actuales.

    6. SELECCIÓN

    El jurado nombrado al efecto hará la selección. El fallo de la Fundación Botín será inapelable. El jurado se hará público una vez cerrado el plazo de recepción de solicitudes.

    PLAZOS

    El plazo para cumplimentar el formulario de solicitud en la web y recibir la documentación en la Fundación Botín finaliza el viernes 3 de septiembre de 2021.

    Se aceptará la documentación recibida en la Fundación Botín en la semana posterior al cierre de la convocatoria y cuyo matasellos corresponda al 3 de septiembre de 2021 o fecha anterior.

    La decisión se dará a conocer a partir del lunes 11 de octubre de 2021 a través de la web: www.fundacionbotin.org y www.centrobotin.org/becas

    BECAS FUNDACIÓN BOTÍN – MAS INFORMACIÓN

    Fundación Botín
    De 9:00 a 14:00 horas
    Pedrueca 1, 39003 Santander (España) Teléfono +34 942 226 072
    Email: becas@fundacionbotin.org / www.fundacionbotin.org / www.centrobotin.org


  • “Ustedes no son artistas”

    Por Carlos Torres.

    Quería contarles una anécdota para arrancar por desplegar la columna de la semana. Basada en hechos reales, pero para preservar la identidad del artista me la reservo. Dicha persona, en oportunidad de tener que efectuar una inscripción “on line” para un concurso X que podría ser de cualquier lenguaje artístico (no viene al caso), el peticionante se sintió fuertemente condicionado por semejante requisito de la organización del encuentro. Indicar la sexualidad en el formulario virtual- conforme su percepción- resultaba una cuestión invasiva y desprovista de toda lógica. El mundo es como es y punto. ¿Qué es eso de andar provocando ese ordenamiento ancestral tan natural?

    Aclaremos que su incomodidad no recaía en la circunstancia de referenciarse binariamente ya que su orientación sexual constituye la de varón (cis). El malestar venía más bien porque había varias opciones al respecto, incluido un rubro quizá más virulento para sus creencias que era la alternativa “otras” (identidades de género).

    Primera constelación de recorrido. No siempre los y las artistas se anticipan al mundo, no siempre quienes hacen arte tienen la mirada más amplia, no siempre los y las artistas tienen empatía. Menos mal que a pesar de los pesares siempre está el ARTE.

    Para quienes viven de los “privilegios”-pequeños privilegios- de participar por ejemplo en un concurso/encuentro artístico (esto es, desde su filiación sexual binaria, de clase, de origen, de formación académica, de un completamiento simple para inscribirse a la convocatoria como un mero trámite etc) la mención del sexo biológico hasta podría parecer innecesaria, antojadiza. Inclusive-haciendo una concesión de sentidos- de “sesgo ideológico” si se quiere, sobre todo cuando el enclave de ideas genera urticaria de solo mencionar ciertas palabras.

    Ahora bien, lo que nuestro personaje no sabe o ignora radica en el hecho de que si quien peticiona un lugar en la grilla es una chica o chico “trans” por ejemplo, porque allí decididamente la cuestión se complejiza. 

    Segunda constelación: pensar esta suerte de discriminación positiva del malestar. ¿Por qué un lugar preferencial para las personas “trans” en el arte?

    Existe una necesidad de que estas acciones afirmativas hacia el colectivo “trans” sean contempladas desde la “interseccionalidad”. Si queremos imaginar realidades vulneradas en nuestra sociedad, un buen ejercicio consiste en atravesar la identidad “trans” o “travesti”. Cualquier cuerpo marginado en nuestro país si, a la vez fuera trans bajaría a casi la mitad de su expectativa de vida; su acceso al mundo del trabajo se reduciría a la explotación sexual desde la adolescencia, seguramente sería una persona excluida del sistema educativo a edad temprana, habría sido víctima probablemente violencia física, incluso su propia familia la habría expulsado de su casa.

    Me pregunto cuántos Juan X existen por ahí, referenciándolo a través de un nombre de ficción a nuestro indignado artista por la interpelación que le generó la ficha de inscripción a una muestra artística que para él era un mero trámite. Podemos inclusive ensayar unas cuantas preguntas más al respecto. ¿Qué lugar ocupa la perspectiva de género en la ESI de los institutos de formación artística? ¿Qué papel juega la identidad provincial fija e inmutable en la transmisión de la cultura? ¿En qué medida las prácticas culturales visibilizan y apoyan el arte de las personas no binarias? ¿Qué posibilidades tienen a sazón las personas trans en el acceso y disfrute de la cultura?

    Tercera constelación. Lo auspicioso y deseable sería permitir que las infancias trans, la adolescencia trans, las personas trans se sientan con la libertad de expresarse como artistas y entrar a las casas de estudio de arte, formarse.

    ¿Es un reclamo banal esto de luchar por un espacio para los y las artistas trans? ¿Alguien sabe lo que cuesta todo el tiempo tener que traducir para una cultura hegemónica el lugar en que se encuentran las disidencias cuando no son productoras de sus ideas?

    En el carnaval de Corrientes todavía se disputa el premio al mejor traje masculino y al mejor traje femenino. Esta tensión de los cuerpos a una estructura no es ingenua. La lógica de inscripción al concurso está impregnada en la misma inquietud del artista con que arrancamos la columna. En el carnaval barrial al menos queda la posibilidad de cubrir el puesto de “representante de la diversidad”. Elecciones siempre vigiladas desde criterios heteronormativos sobre las personas trans.

    Convengamos además, que el idioma debería aprender a traducir lo más amorosamente posible para que nadie quede afuera de todo. Colocar a las personas trans en un lugar binario es lisa y llanamente violencia de género.

    Cuarta constelación. El cambio debe ser cultural. Si con documentos de identidad existen problemas de categorización para que las personas trans puedan ser partícipes de la cultura, imagínense la invisibilización y crueldad con la que se las siguen matando.

    En este marco reivindicativo nació hace cuatro años el proyecto Siete Colores Diversidad, una compañía teatral autogestiva, impulsada por personas travestis/trans y personas no binarias https://latinta.com.ar/2020/04/arte-trans-bancar-golpes-pandemia/.  En pandemia el objetivo fue sumarse a las demás ofertas culturales que existen por estos días en la red, pero con la importante tarea de recaudar dinero para las personas del colectivo diverso que necesitan una asistencia por la recesión económica. Las obras estuvieron disponibles en la plataforma de YouTube y quienes las vean van a poder colaborar a través de distintos links de Mercado Pago. Se pueden ver dos obras. “Calabozo en la 25”  que es una obra de cuatro chicas trans detenidas en un calabozo en la 25, una comisaría de Capital Federal por los códigos contravencionales, edictos policiales, que hace 15 años o 20 años impedían que salieran a la calle. Y, también se puede ver “Sí señora, sí” que habla de la racialización de mujeres mal llamadas empleadas domésticas. Es un unipersonal en el cual se habla sobre toda la situación que viven las hermanas y las mujeres que son invisibles. 

    Otro ejemplo de recuperación de las voces de las protagonistas es la Revista “El Teje”, revista travesti   https://elteje.com/el-teje-historico  “El Teje” fue una publicación del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, promovida por las áreas de Tecnologías del Género y Comunicación a partir del taller de “Crónica e investigación periodística” coordinado originalmente por María Moreno sobre una idea de Paula Viturro en articulación con Futuro Trans con la visión política-pedagógica de Marlene Wayar. El Teje capacitó a un grupo de la comunidad Trans, en especial aquellas en situación de prostitución, en Periodismo (crónicas e investigación) para apropiarse de la voz en primera persona, re-construir la memoria, co-construir otros sitios posibles en el imaginario travesti y visibilizar la producción de cultura sistemáticamente negada, intentando impactar en la sociedad para lograr su inclusión y el respeto por su identidad. La publicación fue de distribución gratuita y se convirtió en un verdadero espacio de diálogo intra/extra-comunitario.

    El Teje original produjo 7 números resultado del trabajo semestral en el aula-taller y funcionó desde el 2007 al 2012. Contó con el apoyo financiero de Astraea Fundation y del Centro Cultural de España en Buenos Aires.

    “El Teje, primer periódico travesti latinoamericano” recibió el Premio “Lola Mora” en la categoría Prensa Alternativa otorgado por la Dirección General de la Mujer del GCBA y el subsidio del Fondo Metropolitano para las Artes y las Ciencias de CABA para digitalizar su contenido, entre otros.

    Debería ser de interés general el diseño, fomento, promoción, producción e implementación de programas y políticas culturales, así como la incorporación de la perspectiva de identidad de género e identidades trans en los diferentes sistemas existentes de becas, asignación de fondos y acceso a los bienes culturales, tanto de carácter público como privado.

    Para cerrar esta columna pensemos a cuántos artistas el museo, la academia, la crítica, el mercado del arte les han dicho de variadas formas “ustedes no son artistas”. Estamos a tiempo de correr el velo y sacar del gueto tanto arte considerado aún prohibido, arte de espacio privado, arte de performatividades y subjetividades consideradas subversivas.

    Comencemos por educar a llenar una ficha de inscripción a una muestra artística sin prejuicios androcentristas.

    Imagen: “Camila Prins”, sacudiendo tabúes en el carnaval de Brasil.

  • Convocatoria abierta al Premio Nacional de Pintura Banco Central 2021

    Desde el jueves 1 de julio el Banco Central de la República Argentina (BCRA) inicia la inscripción al XIV Premio Nacional de Pintura Banco Central.

    Desde el jueves 1 de julio el Banco Central de la República Argentina (BCRA) inicia la inscripción al XIV Premio Nacional de Pintura Banco Central. Todas las personas de nacionalidad argentina y extranjera, con un mínimo de 2 años de residencia en el país, podrán participar de la decimocuarta edición del Premio enviando su material a través del formulario en línea entre el jueves 1 de julio y viernes 3 de septiembre inclusive.

    En la edición 2021 del Premio las personas que conforman el jurado son: Virginia Agote; Pilar Altilio; Melina Berkenwald; Eduardo Médici y Sebastián Vidal Mackinson. Rodrigo Alonso oficiará de Curador.

    El Premio de Pintura contempla dos categorías y se considerará la fecha de nacimiento al 31 de diciembre de 2021: Artistas mayores de 35 años y Artistas menores de 35 años.

    Bases y Reglamento del XIV Premio Nacional de Pintura Banco Central 2021

    CAPÍTULO I | GRAN PREMIO HOMENAJE

    Artículo I | El Banco Central de la República Argentina, en adelante Banco Central, instituye el Gran Premio Homenaje Adquisición, que tiene como objetivo rendir homenaje a las, los y les artistas con nacionalidad argentina que por su trayectoria y acción en las artes visuales hayan contribuido y contribuyan al fortalecimiento de nuestra cultura y consolidación de nuestra identidad.

    Artículo II | El Banco Central otorgará el Gran Premio Homenaje Adquisición en base a las propuestas elaboradas por el Curador de la institución, Rodrigo Alonso.

    Artículo III | La persona homenajeada se compromete a exhibir 2 (dos) obras en cuya elección intervendrá el Curador. Estas obras integrarán todas las exhibiciones del XIV Premio Nacional de Pintura Banco Central 2021.

    Artículo IV | Se otorga un Premio Adquisición de $ 650.000 a la persona homenajeada. De las 2 (dos) obras seleccionadas, el Curador elegirá una que quedará irrevocablemente en poder del Banco Central como parte de su patrimonio cultural permanente, sin que esto genere derecho a compensación o pago de importe alguno a favor de la persona autora de la obra, excepto el correspondiente al Gran Premio Homenaje Adquisición del presente artículo. La persona autora de la obra premiada acepta el traspaso de dominio de la obra a favor del Banco Central, incluyendo su difusión, la utilización de la imagen en publicaciones institucionales o requeridas por terceros.

    Artículo V | Son de vigencia los artículos XII, XIII, XIV y XV establecidos en el Capítulo II.

    CAPÍTULO II | PREMIO NACIONAL DE PINTURA BANCO CENTRAL 2021

    Artículo VI | Convocatoria

    El Banco Central convoca a participar de la décimo cuarta edición del Premio Nacional de Pintura Banco Central 2021 a artistas con nacionalidad argentina y extranjera -con un mínimo de 2 (dos) años de residencia en el país-.

    Artículo VII | Categorías de participación

    El XIV Premio Nacional de Pintura Banco Central 2021 contempla dos categorías de participación. 1) Mayores de 35 años. 2) Menores de 35 años. En ambas categorías se considerará la fecha de nacimiento al 31 de diciembre de 2021.

    Se excluye la participación de toda persona vinculada por relación de dependencia y/o con-trato laboral con el Banco Central y/o vinculada a personas que integran el jurado de la presente edición. No podrán participar familiares hasta segundo grado de consanguinidad y primero de afinidad de las personas integrantes del Directorio, Sindicatura y Gerencia General del Banco Central.

    Artículo VIII | Requisitos de presentación de las obras al Concurso

    Se podrá participar con hasta 3 (tres) obras originales no premiadas en otros concursos, cuya fecha de realización sea igual o posterior a 2019. Serán admitidas obras comprendidas en todas las expresiones dentro del campo de la pintura, cualquiera sea su técnica, tendencia o soporte.

    El formato y/o medidas de las obras propuestas deberán ser:

    Base (ancho) | mínimo: 70 cm / máximo: 150 cm

    Altura | mínimo: no hay exigencia con respecto a la altura mínima / máximo: 200 cm

    La presentación al concurso deberá realizarse entre el 1 de julio y el 3 de septiembre de premiodepintura2021@bcra.gob.ar

    Sólo podrá considerarse inscripta la persona que haya recibido la confirmación de inscripción vía correo electrónico.

    Todas las novedades, así como la información sobre las personas seleccionadas se publicará en la página del BCRA: http://www.bcra.gob.ar/Institucional/PNP_BCRA2021.asp

    ¿Qué presentar?

    Tres fotografías en formato JPG de las obras presentadas (una de cada una). Los archivos deberán ser nombrados con los títulos de las obras.

    La ficha de inscripción completa.

    Un currículum en formato Word, con una síntesis de formación, trayectoria y exposiciones que no exceda los 2.500 caracteres con espacios. Los datos consignados tendrán carácter de Declaración Jurada.

    Artículo IX | Requisitos de admisión de las obras que resulten finalistas

    En caso de ser seleccionada alguna de las obras presentadas, ésta deberá: a) Estar en-marcada o montada sobre un bastidor y/o con un sistema que facilite su montaje y exhibición y garantice el tensado del soporte. b) Si tuviera como soporte papel o similar, deberá ser protegida por algún material adecuado para preservarla de posibles deterioros. No se aceptarán obras que no cumplan con estos requisitos, que hacen a su seguridad.

    Artículo X | Las personas que componen el Jurado

    Eduardo Medici, Pilar Altilio, Virginia Agote, Melina Berkenwald y Sebastián Vidal Mackinson quienes actuarán en las etapas de selección y premiación. Tras llevar adelante cada etapa, se conformará un acta firmada por sus integrantes y supervisada por autoridades del Banco Central ante Escribano Público. La actuación del jurado podrá realizarse de manera presencial o remota, de acuerdo con las normativas sociales vigentes al momento de llevar adelante dicha tarea.

    Las personas que componen el jurado podrán declarar desiertos los Premios y su dictamen será de carácter definitivo e inapelable. Si por razones de fuerza mayor alguna persona del jurado no pudiera estar presente, tanto en la etapa de selección como en la de premiación, el Banco Central podrá designar un reemplazante o disponer la continuidad de la actividad con las personas del Jurado presentes. Quienes participan del XIV Premio Nacional de Pintura Banco Central 2021 no podrán objetar, apelar o recusar a las personas del Jurado ni sus decisiones.

    Artículo XI | Los Premios

    Se establecen los siguientes premios según cada categoría:

    Mayores de 35 años

    Primer Premio Adquisición | $450.000.

    Segundo Premio Adquisición | $320.000.

    Tercer Premio Adquisición | $250.000.

    Menores de 35 años

    Primer Premio Adquisición | $200.000.

    Segundo Premio Adquisición | $170.000.

    Tercer Premio Adquisición | $140.000.

    Las obras que resulten premiadas quedarán irrevocablemente en poder del Banco Central como parte de su patrimonio cultural permanente, sin que esto genere derecho a compensación o pago de importe alguno a favor de personas autoras, excepto el correspondiente premio a cada categoría. Quienes aceptan el traspaso de dominio de la obra a favor del Banco Central, incluyendo su difusión, la utilización de la imagen en publicaciones institucionales o requeridas por terceros.

    Artículo XII | Recepción de las obras seleccionadas

    El Banco Central se hará cargo de los traslados de las obras seleccionadas desde el domicilio informado por las, los y les artistas al espacio donde serán exhibidas y su devolución. Las obras deberán: a) Estar en condiciones de ser exhibidas, enmarcadas o montadas sobre un bastidor y/o con un sistema que facilite su montaje y garantice el tensado del soporte. b) Si tuviera como soporte papel o similar, deberán estar protegidas por algún material adecuado para preservarlas de posibles deterioros. c) Consignar en el reverso una ficha adherida con los siguientes datos: nombre, año de realización, título de la obra, técnica, medidas (alto x ancho) y la orientación para su montaje. Las obras deberán ser entregadas correctamente embaladas y protegidas, con todos los accesorios necesarios para su montaje. No se aceptarán obras que al momento de su presentación se encuentren deterioradas o que no cumplan con estos requisitos, que hacen a su seguridad. d) Para la producción del catálogo del Premio, el Banco Central solicitará las imágenes en alta resolución y demás información.

    Artículo XIII | Limitaciones

    El Banco Central adoptará los recaudos y las precauciones necesarias para la conservación de todas las obras seleccionadas para el concurso, pero no se hará responsable por su eventual extravío, daño, robo, hurto o rotura. A los fines del seguro de las obras seleccionadas, se tomará de referencia el valor del Tercer Premio Adquisición correspondiente a la categoría en la cual participe.

    Artículo XIV | De la exhibición y circulación de las obras participantes del Concurso

    El día de la apertura de la muestra del XIV Premio Nacional de Pintura Banco Central 2021 se harán entrega de los Premios correspondientes a cada categoría en el Museo del Banco Central, ubicado en San Martín 216, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Las obras seleccionadas que conformarán el XIV Premio Nacional de Pintura Banco Central 2021 serán exhibidas además en Museos o Centros Culturales de la República Argentina a designar oportunamente durante el año siguiente.

    Cada finalista acepta que su obra sea expuesta durante 2021 y 2022 en muestras itinerantes en diversos centros culturales, museos y espacios del país, según criterio y acuerdos que establezca el Banco Central. Asimismo, cede al Banco Central los derechos de exposición, reproducción y difusión de la obra en cualquier lugar, formato o soporte que determine la curaduría del Banco Central por tiempo indeterminado, sin que ello implique el derecho de pago de honorarios y/o importe alguno por dichos conceptos.

    Importante: De continuar la emergencia sanitaria ocasionada por la circulación social del COVID-19, o debido a cualquier otro motivo que impida la realización de exposiciones y su apertura al público de manera presencial, el Banco Central podrá suspender la exhibición del Premio Nacional de Pintura Banco Central 2021 y su itinerancia.

    Artículo XV | Aceptación de las bases

    Toda persona que participe opta por los premios, teniendo carácter irrenunciable y acepta en todas sus partes las cláusulas de estas Bases y Reglamento.

    El simple hecho de participar en el presente Premio implica el conocimiento y la aceptación de las bases y condiciones en su versión completa.

    Artículo XV | De lo no previsto

    Toda circunstancia no prevista en las normas precedentes será resuelta por la Curaduría del Banco Central y la Gerencia de Relaciones Públicas y Patrimonio Cultural, donde podrán realizarse todas las consultas que se estimen necesarias vía correo electrónico a: premiodepintura2021@bcra.gob.ar

    Más información del Premio Nacional de Pintura Banco Central


  • Abre la segunda convocatoria de la Formación en Gestión Cultural Pública 2021

    El curso se realizará en modalidad a distancia y está dirigido a trabajadores y trabajadoras culturales del sector público de todo el país, con interés en formarse y sumar herramientas de gestión.

    Del 12 de Julio de 2021 al 26 de Julio de 2021.

    ¿Qué es?

    El programa de formación en Gestión Cultural Pública, organizado por la Dirección Nacional de Formación Cultural de la Secretaría de Gestión Cultural, es una iniciativa de capacitación con modalidad a distancia, que tiene por finalidad contribuir a la profesionalización de gestores/as culturales de todos los niveles de la administración pública en las seis regiones del país. La propuesta está articulada con áreas y dependencias culturales públicas de cada región, con el objetivo de profundizar el anclaje territorial del Programa.


    Objetivos de la propuesta

    Gestión Cultural Pública busca capacitar en nociones y herramientas de gestión cultural aplicadas al ámbito público; promover la vinculación profesional y el debate político entre gestores/as públicos de cada región; jerarquizar la mirada cultural regional en el diseño de políticas públicas; y desarrollar un espacio de formación a distancia potenciando el alcance federal.


    ¿A quiénes está dirigido?

    Está destinado a trabajadores/as de la cultura (gestores/as, productores/as, programadores/as, promotores/as, etc.) pertenecientes a la administración pública nacional, provincial, municipal y universitaria. Se seleccionarán 50 participantes por cada una de las seis regiones del país, alcanzando un total de 300 participantes.


    ¿Cuáles son los contenidos del programa?

    La cursada está compuesta por un módulo de herramientas de gestión y otro de nociones de Sociología de la Cultura, además de encuentros y debates en los que se trabajarán materiales específicos producidos por académicos/as especialistas, con el propósito de contextualizar y problematizar los alcances de la gestión cultural pública desde diversas perspectivas.

    La modalidad pedagógica combina una diversidad de recursos, tanto sincrónicos como asincrónicos: videos, encuentros virtuales, foros, ejercicios de aplicación, prácticas regionales, análisis de casos y experiencias, bibliografía, materiales complementarios, etc.

    Pueden ver el programa ampliado aquí.


    ¿Cuál es la modalidad de cursada? 

    La formación se estructura en grupos por cada región y tiene una duración total de 4 meses, con una dedicación semanal aproximada de 8 horas en las que se incluyen clases sincrónicas que se dan los días martes o miércoles por la mañana, asincrónicas, tiempo de lectura de materiales y elaboración de trabajos. El curso se dicta de manera virtual a través de Aula Cultura, la plataforma de formación virtual del Ministerio de Cultura de la Nación.


    ¿Cómo puedo participar?

    Para participar deberán completar el siguiente formulario de inscripción. Antes de hacerlo, sugerimos consultar las preguntas frecuentes.

    Entre los requisitos a completar, además de información personal y una serie de datos profesionales y educativos, deberán presentar una nota aval de la institución pública en la que trabajan actualmente.

    Dado que el curso tiene un cupo limitado, para la adjudicación de vacantes se priorizará la representación equitativa entre las diversas regiones y provincias del país, la paridad de género y la inclusión de trabajadores/as de distintos organismos y espacios. Además se considerará fomentar la participación de aquellas personas que se hayan inscripto en las ediciones anteriores y no hayan sido seleccionadas.


    ¿Hasta cuándo puedo inscribirme?

    Pueden inscribirse hasta el 26 de julio inclusive. Para más información o consultas escribir a gcp@cultura.gob.ar.

    Imagen: ” Multicultural by carl-on on DeviantArt ”